“驼峰航线”的开辟，是1942年亚太地区同盟国对日作战中一个具有战略意义的重大事件。中国和美国等盟国密切合作，使“驼峰运送行动”成为世界上规模最大、持续时间最长的空中战略桥梁，为对日作战的最后胜利做出了不可磨灭的贡献。我国雕塑家袁晓岑先生创作的《驼峰情》，就取材于这一历史事件。

    袁晓岑（1915—20 08）出生于贵州，后求学、成长于云南。青年时期的袁晓岑亲历了艰苦卓绝的抗战岁月，他亲眼目睹了昆明遭日军飞机轮番轰炸的惨状，也见证了飞虎队勇敢抗击日本侵略者的壮举。带着对飞虎队的感恩情愫，也怀着对抗战盟军的敬仰之意，多年前袁晓岑就下定决心，创作一组表现驼峰航线的雕塑作品，反映那段历史。他说：“雕塑是一种永恒的艺术方式，我要用雕塑把这段历史记录下来。”

    2005年,90岁高龄的袁晓岑实现了自己的诺言，创作了大型青铜雕塑《驼峰情》（见封三）。它与《收租院》《农奴愤》《空军战士家史》等同为情景式雕塑，但《驼峰情》不是对整个“驼峰航线”的历史进行全景式描述，而是截取其中最感人的一幕加以表现，让观者借助一个片段对整个故事展开联想。史载，美国飞虎队战机穿越“驼峰航线”时不幸坠毁，两名受伤的飞行员幸得傈僳族青年搭救。在老乡家治疗和休养的日子里，得到傈僳族老乡的悉心照料，他们如一家人般朝夕相处，彼此心存感激，产生了浓浓的情谊。当美军飞虎队队友来接伤愈的飞行员时，出现了依依惜别的感人场景。《驼峰情》表现的就是这一幕场景。作品中，美军飞行员与我国傈僳族青年紧紧相拥，没有语言的交流，心中却有万千嘱托；另一位飞行员深情地握着傈僳族老妈妈的双手，难舍难离，目光中充满亲情与祝福。连老乡家的大黄狗，也依偎在飞行员腿边蹭蹭。这些细节，源自艺术家对历史的记忆，也来自对生活的观察，反映了袁晓岑先生“深入生活，深入大自然，去体会，去观察，去参与！”的主张。

    王朝闻先生曾评价说“画家、雕塑家袁晓岑的作品，不仅创造性地体现了两种艺术形式的差别与联系，更可贵的是，实现了诗意与民族性、地域性的统一”。《驼峰情》印证了王朝闻先生的精彩论断。这件作品采用三角形构图，富有纪念碑的庄重感，且张力十足。在叙事语言方面，袁晓岑先生运用了其雕塑创作中一贯的写实手法。在塑造人物形象之前，作者搜集了大量的历史图像资料作为参考。为了准确地还原历史，他还专门借来了美军飞虎队飞行服和傈僳族服饰，请人着装、佩戴做模特，供自己写生。袁晓岑先生严谨的创作态度还体现在其他方面，譬如无论对人物的姿体语言还是和细微的衣褶，都仔细推敲。作品中，傈僳族老妈妈呈蹲坐姿态，这表现了生活的真实，因为云南少数民族居民通常都是蹲着吃饭、聊天、做事情。总之，袁晓岑先生既重视生活的真实，又注重艺术的真实；既注重作品的完整性，又能巧妙剪裁。作品风格朴素，手法凝炼，感染力强。

    《驼峰情》见证了一段可歌可泣的历史，谱写了中美两国军民共同反法西斯的壮丽乐章，抒发了两国人民热爱和平、珍重友谊的美好情怀；还对现今世界新秩序的建立，中美两个大国新的外交关系的构建，共同维护世界和平与发展，寄予了美好的期望。

    2015年，是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，也是袁晓岑先生百年诞辰。值此之际，袁晓岑的女儿袁熙恒女士将《驼峰情》捐赠给中国美术馆，并表示：“《驼峰情》是父亲晚年创作关怀社会现实的代表作，寓情于史，情境交融，是生动而又具有纪念碑意义的雕塑。虽然它在美国和中国已有3尊陈列，但能将此作于中国美术最高殿堂中国美术馆永久收藏与展示，一直是我作为袁先生女儿的一大心愿！”慷慨的捐赠，正是对艺术家强烈社会责任感和无私奉献精神的秉承与弘扬。

（责编：徐沛君）