辞旧岁迎新春，纳福贺岁艺术为民，中国美术馆年年贺岁展与人民群众同欢乐。“贺岁展”从创办至今，已颇有影响，如2005年“大俗之雅——中国美术馆乙酉新春民间美术大展”，2007年“世纪之风——任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹典藏精品展”，2008年“盛世和光——敦煌艺术大展”“天地同辉——中国美术馆藏年画、风筝精品展”，2009年“中国工艺美术大展——庆祝中华人民共和国成立六十周年”“天边的彩云——中国美术馆藏少数民族题材美术展”，2010年“虎年新春贺岁·中国年画大展”“虎年新春贺岁·情景书法大展”，2011年“中国美术馆五十年捐赠作品大展”，2012年“都市田园——中国美术馆中国画提名展（2012）”“邓拓捐赠中国古代绘画珍品特展”，2013年“群星荟萃——中国十大美术馆藏精品展”，2014年“丹青贺岁——选自第十届中国艺术节全国优秀美术作品展”等都成为全国观众口碑极好的视觉盛宴。

　　中国美术馆连年在春节期间举办的贺岁大展已成为开年贺岁、同贺新春的品牌展览，它每年都为首都新春佳节增添了浓郁的喜庆气氛，深受观众们的喜爱，年年都会吸引络绎不绝的民众走进中国美术馆，共度新春佳节，热闹非凡。在这里，值得一提的是于2008年春节期间由中国美术馆和敦煌艺术研究院共同主办的“盛世和光——敦煌艺术大展”，曾引起强烈震撼，观众反响热烈，在仅两个月的展期中接待观众66万人次，创下了中国美术馆日观众量、月观众量、单项展观众量之最。中国美术馆人也由此深刻地认识到，只要始终不忘“艺术为人民服务”这个根本宗旨，我们的展览就一定会受到观众的欢迎和青睐。

二

　　在2015年新春贺岁之际，中国美术馆新任馆长吴为山亲自挂帅，筹划小组再次以“写意”为主题，汇集中国画、油画、版画、雕塑等名家142位，展出240件作品，冠名为“中国写意——中国美术馆邀请展”和“中国美术馆‘典藏活化’系列展——人民的形象”共同作为2015年的贺岁展共贺新春。

　　“中国写意——中国美术馆邀请展”并非老话重提、旧经再诵，旨在贺岁迎新之际，倡导艺术家们坚守“艺术为人民服务”的鲜明立场，倡导艺术家们要不断为人民书写中华民族正大气象的新篇章，以“中国写意”弘扬中华民族文化精神、反映中国人积极向善的审美取向，贯彻落实习近平主席在文艺工作座谈会上的指示精神，使“艺术家们成为时代风气的先觉者、先行者、先倡者，通过更多有筋骨、有道德、有温度的文艺作品，书写和记录人民的伟大实践、时代的进步要求，彰显信仰之美、崇高之美”。“为历史存正气，为世人弘美德”，为人民高歌欢唱，为人民喜闻乐见，为人民创作出更多至真至善至美之作。

三

　　21世纪以来，经济全球化的趋势进一步增强，同时，随着信息技术的飞速发展，全世界的政治、经济、文化呈现出更为复杂的局面。艺术也受到直接影响，西方的艺术观念、绘画样式、表现手段对中国美术界冲击很大。中国美术的创作面目更为多样，但也出现了精华与糟粕共存的现象。在中国画、油画、版画、雕塑、综合绘画等各个创作领域培养起继承弘扬发展中国传统文化的意识，让每个画种走出富有自己特色的自由之路，让每个画种建立起自己适用的品评标准，这一点已成为艺术家们的共识。

　　于2014年岁尾在中国美术馆展出的“第十二届全国美展获奖作品展”，让人们感慨颇多。在中国画、油画、版画、综合画种等各个造型艺术品类中，我们看到了反映时代和人民的期望、表现出坚定的中华文化立场和鲜明生动的中华美学品格的作品，我们为之赞叹，也感到欣慰，因为这反映出中国美术事业在蓬勃发展。

　　当然，展览中也并非每件作品都完美无瑕。事实上，人们对一些展品的评价褒贬不一，而且由此产生许多学术上质疑与争鸣。例如：在技法上比油画还写实的中国画是否应该提倡；一些艺术家倡导“油画中国化”，其标准是什么；比摄影还“逼真”的油画其自身价值又是什么；比照片还“写实”的木刻版画这种在西方早已过时的商业广告手法是否该拿来为我所用；一些水彩画调子层次之“丰富细腻”，超过了油画，这种技巧对其精神内涵的深度凸显是否有影响；纤毫毕现的超写实油画静物是否仅仅在展示技巧；雕塑、壁画等有些作品是否不能光以材料制胜而应填充内涵等等。当然，对于艺术的表现形式和材料的选择是画家的自由，无可厚非，人们也不应该肆意加以指责。对于这些学术问题，更有待理论家和艺术家们展开更为广泛的深入探讨。但无论何种形式的艺术作品都应注重强调写意这一民族文化精神，创作无愧于时代和民族的优秀作品。毋庸置疑，艺术家要在这一点达成共识。

　　我们还必须看到，面对今日多元共存的文化大环境，在西方各种观念的影响下，美术界杂草丛生，良莠并存。美术创作领域存在着脱离生活、内容空洞、泥古不化、千篇一律、孤芳自赏、无病呻吟、模仿抄袭、套搬西方、重复古人、重复自我、缺乏内在精神的现象，许多作品格调低俗、庸俗，甚至有意无意地丑化领袖、丑化人民、丑化英雄、败坏民俗风俗，不仅“雷人”“吓人”，而且“害人”，产生了严重的不良影响。作为中国艺术殿堂的中国美术馆，有责任以鲜明的态度倡导艺术家们表现中华文化之精神和灵魂，创作出阐发富强、民主、文明、和谐等中华文明核心价值观的优秀作品。这是时代赋予的使命，也是人民的呼唤。

四

　　艺术的真谛是创造，写意精神从古至今一直是中国艺术创作中的血脉与灵魂，其源头可上溯到远古时期的岩画以及早期的象形文字。中国早期的岩画以很意象的语言符号描绘了先民的狩猎采集、日常生活、舞蹈、游戏等广泛内容，表现了他们的生活状态、思想情感，以及世界观和图腾崇拜观念。岩画最显著的特点就是忠实于自然。先民们敏锐地抓住了客观事物最主要的特征，以意象的语言符号鲜活地再现生动的现实。此为中国绘画写意手法之雏形。中国的象形文字也是以形指意，以写意手法来表现生活，传达观念。如果象形文字是一种造型符号，那么其突出特点就是“神似”。形象的写意性是中国画造型之基本特性，并日渐形成中国画写意精神中意象造型的思维方式。商周时期的青铜器，汉代的石雕作品，敦煌的历代壁画以及大足、云冈、龙门的石窟造像艺术，唐宋元明清优美动人的绘画，无一不是通过写意畅神而呈现精神风采的。

　　在两千余年的发展历程中，写意精神、意象造型始终是中国绘画所尊崇的理念，宋以后的文人画尤其如此。概括地说，这种创作面貌，既不是完全客观再现的具象，也不是完全脱离物象的抽象，而是介于“似与不似”之间的意象形象。艺术家们以意象思维表现对象形骸之外的神采和“不似之似”的神韵，将客观的自然形态转化为意象形态，使观者品味赏真，意味无穷。

　　中国文化的核心思想中有“天人合一”之说。艺术家将心灵与天地合一，用自己的眼睛观察生活，捕捉生活之美，感怀于心，物象、心迹与人文素养的多元碰撞产生意象与心象，进而倾泻流淌，喷薄而出，化为艺术品。就中国画面貌而论，工细而不囿于形，写意洒脱而不离于象，这其中包含着艺术家对中国传统文化的综合理解和对中国绘画雕刻等技法的熟练掌握、驾驭。艺术家从有法而至无法，以独特的意象思维方式和特有的表现形式充分表现时代精神品格，以自身的心灵感悟、文化修养往来于天地之间，自由率真地进入创造美的最高境界。

　　绘画创作，是画家借助一定形式语言来表现生活，它也是艺术家心灵的再现。笔墨当随时代。只有在继承传统中创造和在发展传统中突破，才能凸显鲜明的时代特色与艺术家个性。绘画创作，当然离不开对一定事物的描绘，但描绘客观事物并不是艺术的旨归。艺术形象不仅仅是艺术家对某一具体物象的外在表露和传达，更是某种精神的寄寓载体。艺术创作和艺术欣赏也可以成为提高人们文化品位的手段。“腹有诗书气自华”“举手投足见修为”等语句所传达的就是这个意思。写意，是精、气、神的袒露，是作品形式美感的阐发，是视觉综合美感的展示。写意精神的内涵是无比丰富的，它的表现力也是无比丰富的，它可以表现气象正大的阳刚之美，洒脱坦荡的率直之美，丰富多样的自然之美，文气雅致的飘逸之美，以及酣畅淋漓之美，宁静平和之美……

（责编：黄丹麾）