在我国台湾地区，民众参观博物馆、美术馆如同看电影、逛商店一般普遍。是什么原因使得此地的博物馆、美术馆有如此大的魅力，让观众络绎不绝、流连忘返？笔者认为，首先是总体上相对优裕的物质生活条件使民众有闲暇接受文化的熏陶；其次，台湾民众受教育程度总体也较高，他们有意愿去亲近艺术。而从博物馆方面来说，则是因为它们的教育活动开展得灵活而富有成效，易于贴近普通民众，因而时常是观众盈门。

　　为探究台湾地区博物馆界的教育推广活动，2013年，笔者考察了台湾地区多家博物馆、美术馆，发现很多教育活动注重细节，很有特色，颇显匠心。笔者也发现，无论是公立博物馆、美术馆，还是企业资助或个人办的私营博物馆，都自觉避免同质化的弊病，而是力求找准观众定位，通过彰显自己的教育特色，赢得观众。

　　以下，笔者通过具体的案例，展开阐述。

　　一、         立足社区办馆——新北市立莺歌陶瓷博物馆

　　莺歌地区有着百年陶瓷制作的历史，是台湾地区著名的陶瓷之乡。2000年，以“莺歌”命名的陶瓷博物馆应运而生，它是台湾地区首座以陶瓷收藏、展示为主的博物馆。

　　莺歌陶瓷博物馆占地总面积13812.37平方米，确切地说，它由莺歌陶瓷博物馆和莺歌陶瓷公园两大部分组成：博物馆侧重展示、教育的功能；陶瓷公园则偏向于休闲娱乐的功能。作为当地地标性建筑和重要文化场所，该馆秉承立足社区的办馆理念，以当地居民作为主要服务对象，并以此为基础，把影响辐射到其他地区。其具体措施，则主要从以下三个方面着手。

　　（一） 扎根社区——真正向公众敞开大门

　　扎根社区、立足社区的办馆理念，是莺歌陶瓷博物馆的一大特色。前面提到，莺歌镇有着百年陶瓷制作史，莺歌陶瓷博物馆既是对莺歌镇陶瓷历史的介绍，同时也是当地居民生活、工作的缩影。因此，这座博物馆从一开始就和周边民众有着天然的亲密关系。在建馆之初，博物馆采取了多种方式，比如开办艺术节、定期提供免费场地供社区居民开展活动等形式，努力让居民了解、接纳莺歌陶瓷博物馆。接待笔者的莺歌陶瓷博物馆教育推广组组长程文宏介绍道，馆方将莺歌镇社区内的每个人都定义为博物馆的潜在观众。他进一步阐释说，如果以博物馆为中心，画一个同心圆，就可以用观众与我们的接近度来鉴别出哪些是博物馆的潜力观众。但在实际操作中，若想真正挖掘出观众资源，就必须为他们提供他们所希望得到的服务。因此，馆方会细心考虑展览内容是否是潜在观众感兴趣的，还要通过具体活动让观众相信博物馆是真正欢迎他们的。为此，莺歌陶瓷博物馆利用当地资源优势，强化自身特色，开办儿童陶艺室，以满足家庭观众群体的需要。在那里，孩子们可以在父母亲的陪伴下亲眼目睹陶瓷的制作过程，在参观展品后可以亲手制作陶瓷工艺品并把自己的成果带回家。这样的常设教育项目，无疑会得到多数孩子和家长的欢迎和支持。这种从观众需求角度出发的办馆理念和切实可行的操作模式，使莺歌陶瓷博物馆每天的观众量都在千人以上。

　　（二） 艺术家驻馆计划——让博物馆成为艺术家与公众交流的平台

　　莺歌陶瓷博物馆还实施了“艺术家驻馆计划”，主要内容是：博物馆每年拿出一笔专项经费，向全球征集和邀请陶瓷艺术家来馆开展为期三个月的创作活动。期间，艺术家们除了创作作品外，还要通过讲座、研讨会、亲子互动的形式为公众教学。博物馆已经先后请到了来自北美、南美和非洲的很多陶瓷艺术家来这里进行创作。这一举措不仅让更多文化背景不同的艺术家有展示自己才华的机会，而且也让不同风格的陶瓷作品进驻莺歌陶瓷博物馆，丰富了馆藏资源。通过新作品的展出，也可以不断吸引观众来参观。亲子活动和互动研讨，使观众有机会与艺术家们直接对话，从而拉近了艺术与公众的距离。小小的一个艺术家资助项目，达到了展示、收藏、研究、策划、公共教育等多个目的，真可谓一石多鸟，事半功倍。

　　（三） 定期为社区居民提供免费场地开展社团活动

　　笔者参观莺歌陶瓷博物馆时正值周末，刚好赶上一场由当地大学生社团表演的音乐分享会。程文宏组长介绍道，这是建馆以来长期保留的活动项目，参与者有即兴加入的到馆参观的观众，也有专门来参加此项活动的“粉丝团”。这样的活动可谓双赢——社团、居民有了才艺展示场所，博物馆也利用形式多样的节目丰富了博物馆项目，吸引了更多的观众，包括回头客。借此，博物馆的使用效率得以提高。

　　二、         发挥区域划分优势——台湾美术馆

　　除了观众取向策略外，吸引观众走进美术馆的还要有独特与多样的教育推广项目，以此提高公众的参与度。以位于台中市的台湾美术馆为例，我们看到，馆方发挥展场的区划优势，采取了形式多样的教育类型，吸引更多的民众走进美术馆。台湾美术馆成立于1988年。1999年9月21日，台湾发生大地震，美术馆的建筑遭到毁损。休馆整建后，于2004年7月重新开馆。台湾美术馆里有反映台湾地区美术发展历程的常设展，也不定期举办特展。常设展结构完整，线索清晰，重点突出。作品说明文字简明扼要，语音导览设施完备，便于观众特别是美术专业人士参观学习。该馆的空间划分合理，可以满足不同观众的需求，每位观众进馆后都能找到适合自己的空间区域；简明清晰的导览标牌，也让观众一目了然。台湾美术馆在充分发挥其区域面积和区域优势的同时，更采取一系列教育措施以吸引观众并为之服务。

　　（一） 让儿童教育成为台湾美术馆教育推广的灵魂

　　台湾美术馆除了做好常设展，还积极策划适合针对儿童的展览，并专门辟出一个展厅举办展览，面向孩子们开展教育活动。一般来说，儿童与成年人对知识探索方式存在着差异性。成年人参观博物馆、美术馆时多倾向自发性的自助式学习，而儿童在美术馆的体验与学习，相当程度上依赖成年人的知识分享与引导。一般家庭观众成员涵盖成年人和儿童两种类型，成人参观时若能给予儿童正向的引导，将有助启发儿童的心智，促进其学习。通过在台湾美术馆的现场观察，笔者发现多数家庭观众能达到“合作学习”的目的。

　　台湾美术馆以馆藏为基础，灵活策划了针对儿童观众的主题教育展，服务于家庭观众。据台湾美术馆教育推广组组长王婉如女士介绍，此类主题教育展的策划力求精益求精，往往历时一年，展出时间也相对较长。如“赏山游山教育展”，展期长达九个月。在该项目中，策展人从人置身自然山林的视、听、嗅、触、感几个角度出发，依托馆内12幅以“山”为主题的绘画作品，向观众尤其是儿童观众展现了多样性的艺术特质，同时形象地阐释了“托物言志”的中国传统人文情怀。从家庭观众的参观路线可见，家长在带领孩子参观时，往往结合自己的感悟来启发孩子的学习。而在参观的过程中，孩子显得较为主动积极，家长也会从孩子的提问中“激活”自己的思维。虽然家庭观众成员彼此身心发展与学习特质有所差异，但是通过合作学习，不但能拓展审美思维和认知广度，同时也能凭借着彼此的互动沟通，增进亲情，这一点堪称审美教育之外的收获。像这样紧密围绕儿童教育而策划的展览，为家庭观众营造出舒适、友善、亲和的环境氛围，激发了儿童探索新事物的欲望，台湾美术馆因而成为普通家庭休闲出游的重要地点之一。

　　（二） 在游戏中认识美

　　台湾美术馆第二个吸引家庭观众的场所，是为儿童专设的游戏区域——儿童游戏室。儿童游戏室是以12岁以下的孩子及小学生团体作为服务对象，规划出美感体验平台，以该馆的藏品为基础，开发学习软件，让孩子亲手操作，体验艺术之美。为了保证儿童观众的学习质量，游戏室采取限制人数的方式开放，因此游戏室非常安静，秩序井然。儿童游戏室设置的理念，以认识艺术基本元素为目的，通过“五感体验”与游戏的策略，引导观众进入审美体验环节。

　　儿童游戏室空间在台湾地区的美术馆界尚属起步阶段，但由于针对性强，已经初见成效。这种教育形式自从实施以来，一直深受家庭观众欢迎。

　　台湾地区的相关经验未必完全适用于大陆地区，但其参鉴价值却是不容忽视的。从以上两个案例可以看出，从办馆理念角度讲，“教育”是博物馆、美术馆的核心功能之一，具有举足轻重的地位，是博物馆、美术馆的立馆根本之一。从公众审美教育的角度说，博物馆、美术馆不但可以为美术专业人员的发展提供丰富的资源，亦可成为一般大众、家庭、学生的学习场所，成为社区和睦发展的推进器。台湾地区的博物馆、美术馆意识到自身发展与大众审美普及的互惠与共存，进而合作互动，发挥教育的潜能，实现了双赢。从惠及民众的角度出发，馆方以“做文化的态度做教育”。这也是台湾地区艺术教育推广活动较为成功的原因所在。

　　在人们心目中，博物馆、美术馆是收藏、展览艺术珍宝的场所，被定义为“艺术殿堂”。然而，“殿堂”多少带有一些高高在上的意味，让人敬畏。随着“新博物馆学”的兴起，各大博物馆、美术馆逐步意识到“以人为本”的重要性，纷纷从自身馆藏特点出发，分析自身优势，考量当下社会的消费观念，努力吸引观众参观。“以人为本”的理念，首先强调对观众的充分尊重。当然，尊重观众并不意味着一味地迎合观众，而是要寻找一个合理的途径，达到服务公众的目的。这就意味着博物馆、美术馆不仅仅是提供单向展示与教育的地方，而是为学习者提供主动参、自觉探索的环境，让学习者选择适合自己的学习方式。

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