“美术”的概念相对固定而明确，但对美术的研究方法却不尽相同。把美术作为视觉文化现象进行考察，更能够洞悉美术现象发生和发展的社会动因及其文化价值，对美术历史和当代美术思潮作出多维的认知。“跨文化”的研究方法堪比无形的桥梁，它有助于学界用更宽广的视野来观察形形色色的艺术现象，洞悉其本质。本期的“专题策划”栏目对此做了集中探讨。

　　在网络时代和“读屏时代”，美术馆之所以还能吸引观众，就是因为它可以营造艺术现场，让人在真切的情境中看到原作，并通过展览走进历史，走进深度的艺术阅读状态，进而形成对美术现象之总体格局、总体关系的认知。

　　对“艺术现场”的营造，不仅仅是为艺术品提供合理的展示空间，更重要的是把优秀作品编排成引人入胜的“故事”，形成有兴味、有感染力的现场。从这个意义上讲，策展工作本身就是一种艰苦的“创作”，优秀的策展方案也是一种凝聚着巧思和智慧的“艺术”。策展的最佳效果，是让观者在自然而然的状态下深入领会展览的内涵而见不到“策划”的痕迹。这其实正是策展者追求的目标。

　　中国美术馆馆长范迪安