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艺术“市场化”的三大弊端

   郭晓川(《画刊·今日中国美术》主编)

  从艺术家耻于卖画,到公开以画价高低论定艺术品质优劣,中国艺术家的价值观发生了惊人的变化。

  将艺术家的追求目标转移到市场需求上来是艺术市场化所带来的弊端之一。艺术家以逐利为目的,以炫富向世人证明其行业地位与艺术成就,这本身就违背了艺术创作的规律。艺术创造是人类的精神活动,其价值的高低应该以作品是否深入揭示或发现了人类心灵深处的真实为标准,真正的艺术家应该以此为唯一的追求目标。任何杂念都将为艺术创造工作带来损害。有很多艺术家在较差的生存条件下能够创作出感人至深的作品,而在生活条件改善后却再也创作不出好的作品,其原因就在于他放弃了艺术家所应该追求的目标,转而追逐市场利益。在经济利益的驱动下,这样的艺术家不再是一个人类心灵的发现者,而是沦为一个麻木和冷漠的复制者。

  误导大众的审美意识、使审美观庸俗化是艺术市场化所造成的又一弊端。在强大的经济利益巨轮下,艺术自身的价值评判体系遭到毁灭性的碾压,从而丧失了最根本识别功能,只能眼睁睁地看着经济利益这辆战车在艺术的田园中肆意驱驰。没有接受过完整的审美教育的艺术品购买者、经营者在左右大众的审美趣味方面却表现出巨大的能量。一些媚俗和肤浅的作品审美水平低下、平庸,却受到市场追捧。被描摹得光洁如瓷瓶一般的女人体和甜腻而虚假的乡村风景迎合了审美趣味低下的观众的需求。一些在政治或观念上矫揉造作的作品受到所谓新潮受众的欢迎。中国画市场更是被庸俗而低劣的审美趣味所主导。

  一方面是少数艺术家的作品价位被自己或炒家无限拉高,一方面是大量有潜力的年轻艺术家得不到有效资助,这是艺术市场的又一弊端。一些艺术的投机者依靠逐步积累起来的人脉和社会资源以及市场经验,不断炒高作品价位,以此获得更多的包括资金在内的更多资源。如此一来更多的资源汇聚到这些艺术家手中。亟须扶持的年轻艺术家却因此更加难以取得对自己有用的资源。从此可以说,艺术市场是在助纣为虐。一些以逐利为目的的艺术品投机者并不是真正的收藏家,他们的投机行为加剧了艺术市场中的马太效应。毫无创新、观念平庸的艺术品被炒到天价;而年轻艺术家的优秀作品却得不到市场的回应。

  当艺术市场成为平庸艺术家和擅长钻营逐利投机家的天上乐园的时候,艺术事业就到了危机的边缘。社会需要警醒这一点。