王明明（北京画院院长、中国美术家协会副主席）

　　1963年，中国美术馆正式对外开放时，我11岁。金黄色、层层叠叠的宫殿式屋顶，告诉我那是一座艺术的殿堂。父亲不知多少次带我走进这里看大师们的作品，使我的童年与绘画结下了不解之缘。作为一名小小的儿童画家，我的作品在那时就进入了这座殿堂。这份特殊的荣耀甚至影响了我的一生。哪怕在“文革”时期，在拖拉机厂当钳工，都不曾放弃对艺术的追寻。

　　20世纪70年代，我曾作为工人业余创作者走入中国美术馆，在多位艺术家的指导下修改自己创作的作品。美术馆的展厅成了我们几十个年轻人的画室，方增先、杨之光、杨力舟、周思聪等多位先生的悉心指导，的确使我们受益匪浅。直到今天，我还可以清晰地感受到当时兴奋的心情。

　　到了80年代改革开放初期，中国美术馆为我们带来了多个国外经典作品的展览，这些展览的确使信息闭塞的我们大开了眼界。同一时期，中国美术馆也相继推出了齐白石、徐悲鸿、潘天寿、吴作人、李可染、蒋兆和等一大批中国艺术家的群展、个展，在了解西方艺术的同时，为我们深入了解本民族的艺术精华提供了非常好的机会。20世纪八九十年代以来，各种艺术思潮可谓风起云涌，中国画的继承与创新问题是我们无法回避的课题，中国美术馆所推出的各种形式的展览使我成为这一变化的亲历者，更引发了我对中国艺术发展的方向与规律的思考。

　　在新世纪来临之时，我在中国美术馆举办了首次大型个展：“回归自然—王明明中国画展”。这是我对个人艺术发展的阶段性总结，也是我对中国绘画艺术理解的个性化表达，希望自己如古人一样回到造化之中，用中国的笔墨表现自然。在此之后，作为北京画院院长，我也策划组织了多个展览进入中国美术馆，都给观众及专业人士留下了深刻的印象，颇受好评。因此，也要特别感谢中国美术馆提供的多方面支持与帮助。

　　如今，伴随着中国经济的持续增长与文化艺术的繁荣发展，我们迎来了中国的美术馆时代。中国美术馆作为国家级美术馆也进入了新的发展阶段。从2010年开始，我作为专家参与了中国美术馆新馆建设的策划、评审工作，对新的中国美术馆，我们充满了期待，它不仅将成为中国艺术尤其是20世纪以来中国艺术精品的展示空间，更是世界艺术交流的高端平台。

　　中国美术馆即将迎来她50岁的生日，应该说中国美术馆的50年，是伴随着新中国美术发展的50年。在中国美术馆举办的诸多展览，推出的许多作品，它们不仅进入了美术史，同时也在创造着美术史，具有标志性的意义。回望这50年，在艺术活动匮乏的年代，中国美术馆是艺术的绿洲，呵护着艺术的成长；在艺术蓬勃发展的今天，她是艺术的“发动机”，推动着中国艺术的加速迈进。因此，在这个特殊的日子，我祝愿中国美术馆抓住时代的机遇，借助良好的藏品资源、人才优势，将研究、展览、管理、教育等功能提升至新的境界，使中国美术馆成为世界上更具影响力的美术馆！