姚钟华

　　展览名称：“彩云南——美术作品展览”

　　主办单位：国务院参事室、中央文史研究馆、云南省人民政府

　　展览时间：2013年3月2日至3月12日

　　展览展厅：中国美术馆1号、8号、9号厅

　　展品数量：118件

　　云南地处祖国西南边陲。由于特殊的地理环境与气候、众多的民族、悠久的历史文化以及不同的宗教信仰与社会形态，使它成为中国乃至全世界最为丰富多样、神奇美丽的地方。艺术家在这里不仅能找到题材与灵感，又能在精神气质、审美经验、价值取向上受到强烈的感染和影响。

　　云南古代艺术出现过许多灿烂的篇章，如古滇青铜艺术、南诏大理国的宗教艺术等。明、清至民国初年以来，云南文人书画虽然产生过担当、钱沣那样卓越的大师，但只有极少数作品直接描绘云南的山川与人物，主流仍是内地文人画的遗脉。直到20世纪初，西方绘画的理念与方法传入云南，这一状况才有了根本的改变。1927年，留日归来的李廷英创建了第一所艺术专科学校。为了开阔学生视野，他曾组织学生乘火车沿滇越铁路到越南河内参观法国人办的印度支那美术学院。著名画家廖新学（1900—1958）拜留日归来的李鸣鹤为师，在“鸣鹤画室”当学徒。后来自开“新学美林”，廖新学第一个用画笔直面云南的现实生活，创作了《昆明火药库爆炸》等作品，1932年在民众教育馆展出，引起巨大的社会反响。他1933年赴法留学，就读于巴黎高等美术学院，于1948年回国。1953年，他偕同画家黄继龄、刘付辉等人到东川矿区写生，把目光投向这片土地，并把它作为创作的出发点与归宿。廖新学的绘画之路经历了中国油画的早期形态、现实主义到印象派、新印象派的历程。他勤恳创作，教书育人，成为云南现代美术的奠基人。

　　表现云南题材的现当代艺术是由两支力量所创造的。一支是本土的画家，另一支是到云南来体验生活、采风创作的画家。他们人数众多，作品的总量蔚为可观。这种情况始于抗战期间，由于国土的沦丧，内地学校、难民、文化人大量迁入云南。1939年，由杭州国立艺专及北平国立艺专合并组建的国立艺专也从湖南沅陵一路烽火来到了昆明，最后落户于今属晋宁县的安江村，一时大师云集。艺专由滕固任校长，潘天寿、常书鸿等为教授。在战火纷飞的艰难岁月，艺专在安江村上了一年多的课，后又迁往了重庆。这一年是非常重要的转折点，艺专的许多学生都成为了日后画坛的大师。如董希文、赵无极、吴冠中、朱德群、李霖灿等。徐悲鸿于1942年从印度入云南回国，在昆明举办了为抗战募捐的画展。他为云南讲武堂的创始人之一、辛亥元老李印泉所作的肖像及油画《鸡足山寺庙庭院》堪称先生之精品。

　　20世纪50年代初，又有不少画家到云南采风创作。其中黄永玉为撒尼人叙事长诗《阿诗玛》所作的木刻插图精美而富有意味，成为他重要代表作之一。张仃的作品用浓墨重彩画在宣纸上，具有现代感和装饰性，风格独特。“改革开放”以后，画家们脱去精神枷锁，大批老、中、青画家来到云南，呈现了空前活跃的景象。我曾陪同吴作人夫妇作大理、丽江之行。作人师当年已年逾古稀，却热情饱满地一路吟诗作画，还画起了速写。吴冠中那年60岁，精力充沛热情饱满，去了石林、西双版纳、丽江等地。在安江村国立艺专旧址，他更是往事历历，感慨万千。祝大年及袁运生分别完成了当时新建的首都机场大型壁画《森林之歌》《泼水节——生命的赞歌》。

　　长期生活在云南的艺术家应当对这里的自然与人民生活有更深切的观察、体验和感受。但这种优势只有与艺术家的主体优势相碰撞、相融会才能开花结果。

　　袁晓岑（1915—2008）是著名的雕塑家和画家。他创作的雕塑《母女学文化》生动、含蓄、质朴，所画孔雀为全国同类题材之翘楚。纳西族画家周霖（1902—1977）久居丽江，擅长小写意花鸟画。特别可贵的是，他深入生活，创作了许多富有生活气息和地方特点且颇有新意的作品。油画家刘自鸣在故乡完成了早期的文化与美术启蒙教育，在巴黎高等美术学院学成归国，回到了云南。他以静物花卉为主要题材，画风清新淡雅，简洁含蓄，诗意怡然。中国画画家王晋元（1939—2001）在中央美院读书时就打下了很好的传统功底，对热带雨林有着深入的观察体验。他以传统的笔墨技巧将花鸟置于雨林的大环境中，形成了独树一帜的花鸟画风格。

　　从20世纪60年代开始，云南已逐渐形成了一支不可忽视的美术队伍，由于思想的活跃，前后出现过许多画会、群体。如“申社”及“’85新潮”时期的“西南艺术群体”都有着全国性的影响。“申社”画会的一些画家，如丁绍光、蒋铁峰等人于80年代移居美国，以云南自然与民族的元素为母题，其重彩装饰画色彩绚丽明艳，线条流畅，被称为“云南画派”力作。

　　云南版画艺术突飞猛进，成为全国的版画重镇之一。除了昆明有大批作者外，思茅、曲靖两个专区的版画家群体亦颇富特色。

　　熊秉明先生（1922—2002）于1947年到巴黎学哲学，后转入巴黎高等美术学院学习雕塑，之后就一直在法国创作和工作，但他的作品却深深地扎根于中国文化。1987年，在他出国40年之后，回到昆明，举办了“回归的塑造”展览。1999年，又在北京、昆明、台北举行了“远行与回归”回顾展。我曾在一篇文章中写道：“您的作品在形态上有时很西方、很现代，骨子里却很中国。作为您的同乡，我还察觉到它很乡土、很云南。”他给我们的启示在于，作为艺术家个体，童年乡土的烙印会刻骨铭心，甚至会影响其一生的艺术走向。

　　为了筹划这次“彩云南——美术作品展览”，我曾陪同中央文史研究馆书画院马振声院长一行，前后分三批，分别前往西双版纳、大理、丽江、滇中高原采风。这次由云南画家与外地画家联手进行的创作和展出活动，既是一种新的尝试，又可看成是历史的继续和发展。

　　希望此次以云南元素为母题的大型美展活动能成为对历史的回顾和小结，并成为云南美术事业发展的一个新起点。

　　（原为《“彩云南——美术作品展览”画集代序》，现有所删节）