祁艳（中国艺术研究院博士后）

　　在中国艺术家的艺术创作中，往往会表现出对“中国身份”的刻意强调。一方面，他们希望中国文化和艺术具有国际影响力；另一方面，用中国特质来区分自己不同于西方的艺术视角和价值观。争取国际地位的创作意图无可厚非，但在不了解好艺术的标准、中国风格的真实内涵的情形下，对中国元素的简单使用和拼贴，会使得艺术作品只见“中国”而不见“艺术”，更谈不上风格。

　　什么是艺术创作的中国风格？中国风格是将中国传统文化的思想、审美趣味、独特角度内化为创作主体的驱动力，在吸收中国传统文化和美学的深厚学养之后，与艺术家个人的灵魂和直觉相结合，以独特的方式审视世界、表达内心，并将对世界的观察用艺术的形式表达出来，这才是中国风格的传达方式。

　　要实现真正意义上的中国风格，最重要有两点：第一，要有深厚的艺术修养。有中国特质的艺术作品，首先要是好的艺术品。在中外艺术的创作中，凡是好的艺术作品，都是艺术家在经年累月的磨砺之后，以真诚的态度认真创作出来的。无论艺术表现的具体形式有何不同，都是艺术家对人类共通的价值观、美好情感的表达，也是基于艺术家对共通人性的思考。因此，无论在艺术作品中体现何种特质或者风格，都是依附于艺术家对世界的深刻思考和细致观察的基础之上，是符合世界共通的艺术规则的。吴冠中先生的画作是中国风格和世界影响力兼俱的典型。吴先生的画里仍然选取村落、花草、山水这些中国传统绘画青睐的对象。但是，他以长期的勤练为基础，用最细腻的、最敏感的神经，捕捉住生活里瞬间的精彩和美好，把干净的情感，揉进了笔下的色彩和线条里。第二，中国风格还包括对中国文化的了解和积淀。艺术作品里的中国风格，并不意味着对中国元素或者意象的简单运用，而是要求艺术家对中国传统文化有深厚的认知和理解，是在对中国文化和美学沉淀之后的再运用。另一位中西合璧的代表画家是朱德群先生。在朱德群先生的画里，有对西方抽象画法、现代派艺术最深入的学习，但仍然能从色彩、线条中感受到中国文化对他的深远影响。就如同他自己所言，“我是在中国文化熏陶及教育中成长的，中国文化背景深深的滋润着我，在我作画的时候，是一种无意中自然的流露”。在朱德群先生色块和线条交织的抽象画里，能感受到中国水墨画的境界，那幅著名的《红雨村，白云舍》里，既有大片中国红表现“层林尽染”的意境，也用黑线条保留着线条勾画的传统绘画韵味。正是由于朱德群对中国传统文化的深入了解，才使得其油画在西方绘画里显现出独特的“中国风格”。

　　因此，在艺术家极力地想以“中国”特质在世界艺术范围内为中国艺术争得一席之地的时候，不要忘了，“中国”标签的使用，首先要从一颗纯净、诚意的创作之心开始。真正的艺术影响力、真正好的作品，不是靠一时的噱头、炒作，而是依靠画家长年苦练、积淀、修养，才能逐渐形成自己的风格，乃至中国的风格。