盛世和光——敦煌艺术大展
展览名称/盛世和光—敦煌艺术大展 古韵新风—敦煌研究院美术研究所创作展 面壁生华—艺术名家与敦煌
展览时间/2008年1月19日至3月21日
由中国美术馆和敦煌研究院联合主办的“盛世和光—敦煌艺术大展”首次大规模展现在中国美术馆。另外，“古韵新风—敦煌研究院美术研究所创作展”、“面壁生华—艺术名家与敦煌”两个别开生面的展项也将同时与观众见面。展览于2008年1月19日至3月21日在中国美术馆对外展出。展览开幕式于1月22日上午在中国美术馆隆重举行。展出面积4000多平方米，使用一层全部9个展厅。这是2008年北京奥运的重要文化项目，也是中国美术馆为2008年新春的特别奉献。
敦煌，地处北纬40度,东经92度，河西走廊的最西端，是古丝绸之路之重要地标，地理位置十分特殊，距今已有2000多年的历史。从公元4世纪开始，随着佛教东传与兴盛，敦煌连续开窟造像，千年不断，形成了中国佛教艺术的辉煌宝藏。敦煌石窟，是敦煌地区石窟总称，包括敦煌市的莫高窟、西千佛洞、安西县的榆林窟、东千佛洞、肃北县的五个庙石窟。现共有812个洞窟，计有历代壁画5万多平方米。特别是著名的敦煌莫高窟，又称“千佛洞”，整体保存了一千多年间的雕塑与壁画作品。这是在传统汉晋文化的基础之上，融合吸收外来文化，产生的具有中国本土民族文化精神的艺术瑰宝。敦煌藏经洞的发现，大量8世纪～10世纪的绘画作品得以面世，一般统称为“敦煌遗画”或“敦煌绢画”。而敦煌藏经洞所出的5万余件写卷，年代上自东晋，下迄北宋初年，数量巨大，极大丰富了中国书法史的景观。
20世纪初期，被誉为“中古时代的百科全书”的敦煌藏经洞的重新发现及国际“敦煌学”的滥觞，使敦煌艺术传播世界，敦煌也成为中国艺术家心目中的圣地。半个多世纪以来，无论采用什么样的交通工具，坐马车、骑骆驼、还是乘火车、汽车或是搭飞机，一代又一代的莘莘学子和艺术家奔赴敦煌，面对千年艺术经典展开临摹、写生和艺术创作。敦煌的重新发现，慰藉了一代又一代中国艺术家的心灵，成为中国美术发展的源头活水。而今，敦煌的整体保护与管理日益科学规范，敦煌莫高窟已是世界历史文化遗产的重要组成部分。
中国美术馆和敦煌的渊源由来已久，作为新中国成立10周年北京十大建筑之一，其建筑本身就是在建筑大师戴念慈先生主持设计下，吸收了敦煌莫高窟九层飞檐的传统造型语言，成为现代建筑与传统民族建筑成功结合的典范。为了更好地打造这一规模宏大的敦煌艺术大展，中国美术馆首次以巨大的投入对建筑外观进行大规模的艺术化设计包装，将中国美术馆的实体外立面和敦煌莫高窟外景的影像做了一次极具艺术性的完美结合。设计师的大胆构思，使实体与幻象巧妙结合起来，让人产生身临敦煌莫高窟其境之感，境随景生，景变情生，具有强烈的视觉冲击力。观众到中国美术馆参观，即是一次从外到内深刻领悟民族文化内涵、感受灿烂辉煌的敦煌艺术的宝贵体验。此展览独特的外观设计和装饰得到中国万事达卡国际组织的赞助支持。在展厅内部设计上，最大的变化是将美术馆现有的空间改造置换成敦煌洞窟的立方型空间。在展厅色彩系统上，运用了敦煌特有的棕灰色以及象征喜庆吉祥的红色，并且提取敦煌的沙子、石材等作为设计元素。此外，在美术馆方厅整体铺设了莫高窟的八瓣莲花砖，加之在美术馆前庭院搭建的等尺寸的敦煌莫高窟牌楼，从时间与空间的角度展现出敦煌的华美、神秘与博大精深。此次大展，中国美术馆和敦煌研究院双方均投入大量的财力、物力及人力，展览融学术性与观赏性于一体，穿梭其间，人们有探寻宝藏的意味，更能在北京直接体会到较为完整的敦煌艺术，获得一种恍若隔世、神秘吉祥的视觉震撼。“盛世和光—敦煌艺术大展”的举办，从某种意义上看，是中国美术馆与敦煌一次暌违已久的约会，是中国美术馆作为国家美术馆向伟大民族传统文化的一次历史性的精神追溯，也将为全球瞩目的2008年北京奥运会祈福，为中华民族和世界人民祈福。
“盛世和光—敦煌艺术大展”，展品绝大部分来自敦煌研究院提供的魏晋南北朝到元代最具代表性的作品，展览展出精美复原洞窟10个、敦煌彩塑复制品13尊、敦煌壁画临本120幅、敦煌彩塑真品9尊、敦煌藏经洞出土文献真迹10件、敦煌花砖10件。
⑴ 复制洞窟10个。分别为莫高窟第275窟（北凉）、莫高窟第249窟（西魏）、莫高窟第419窟（隋）、莫高窟第220窟（初唐）、莫高窟第45窟（盛唐）、榆林窟第25窟（中唐）、莫高窟第158窟 （中唐，4/5比例复制）、莫高窟第17窟（即藏经洞，晚唐）、榆林窟第29窟（西夏）、莫高窟第3窟（元代）。其中，莫高窟第45窟是第一次在敦煌以外的中国大陆其他地区展出。莫高窟第220窟、榆林窟第29窟则是第一次离开敦煌展出。届时，按照4：5的比例复制的著名的158窟巨型涅卧佛将安卧在中国美术馆的圆厅，向世人展示佛教文化的博大与神秘。
敦煌壁画有5万平方米，数量之大为世界上前所未有。但是，在长期的自然变化中，风雨沙蚀皆成害，敦煌壁画遭受着众多疾病的侵害。所以，自敦煌保护机构成立伊始，专家们就想尽一切办法保护敦煌壁画。壁画复制是保护工作的重要组成部分。完成一个洞窟的整窟临摹复制,一般需要4年左右。1954年，敦煌莫高窟第285窟的整窟临摹复制完成，这是我国首个完成的敦煌石窟整窟临摹复制。1955年国庆节，285窟整窟复制品在北京故宫展出，引起轰动。第45窟和榆林窟第29窟的临摹复制工作近年刚刚完成。其中，榆林窟第29窟是首个全部用矿物质新颜料临摹复制的敦煌石窟。敦煌研究院几代美术工作者已经完成敦煌石窟12个洞窟整窟的纯手工临摹复制，整个过程长达60年之久。敦煌复制洞窟曾经个别的在北京、上海、广东、日本展出过，但是，在敦煌以外的地方，像此次10个复制洞窟集中展出，却是前所未有的规模。届时，观众可以近距离一睹那些难得一见的壁画，切实感受敦煌的历史和气势。
⑵ 敦煌石窟彩塑真品9尊。这些可移动文物多发现于千像塔中。敦煌莫高窟造像以泥塑彩绘为主，少见石雕、木雕，另有1尊六臂观音像，因其木雕材质，实属罕见的珍品。
⑶ 敦煌彩塑复制品11尊。包括1尊盛唐时期藏于千像塔中的供养菩萨像临品。
⑷ 敦煌石窟壁画临摹品120幅，大部分作品是第一次离开敦煌研究院临品库房。从题材内容上看，有佛经故事、佛像、飞天、伎乐天、供养人、藻井。其中不乏鸿篇巨制，如《帝王图》、《张骞出使西域》、《都督夫人礼佛图》、《张议潮出行图》、《宋国夫人出行图》、《千手千眼观音》都是长达数米的完整的壁画临品。
壁画临摹是敦煌艺术研究和传承的重要手段之一，同时兼具保护、展示和传播功能，把敦煌艺术的形象传达给没有来过敦煌的人们。从上世纪40年代成立保护机构起，敦煌研究院的美术工作者就开始了壁画的临摹工作。由于条件艰苦，最初的临摹几乎是白手起家。敦煌的美术工作者曾用镜子反光照亮，并长期自制临摹工具。60多年过去，几代敦煌美术工作者不但总结出从起稿、线稿、上色、画面整体调整、完稿等一整套临摹技法，而且建立了以客观临摹、整体临摹和复原临摹为基本方法的敦煌壁画临摹体系。
⑸敦煌藏经洞出土文献真迹10件。其中8件属于国家一级文物，有一份北宋年间手书的“酒帐单”，纵33.5厘米，横118厘米，属国家一级文物，头、尾皆残，存49行。纸张接缝处，钤有“归义军节度使新铸印”长方朱文印。研究者认为酒帐立于宋乾德二年（公元964年）。反映了敦煌当时政治、经济、宗教、文化等多方面的情况，具有重要价值。原纸割裂为二，前11行藏敦煌研究院，后截由日本青山庆示先生收藏，1997年捐赠敦煌研究院。这些作品不仅是历史实物，也是中国古代书法的重要遗存。
藏经洞里藏有上起三国，下迄宋代近十个朝代的五六万件历史文物。内容包罗万象，除了佛、儒、道教和其他宗教经典外，经、史、子、集、诗、词、曲赋、通俗文学、水经、地志、历书、星图、医学、数学、纺织、酿酒、熬糖、棋经等一应俱全，还有大量民间买卖契约、借贷典当、账簿、户籍、信札等。有汉文，也有藏文、回鹘、于阗、龟兹、突厥、粟特、梵文等多种文字写本。文书中还有唐、五代、宋时期的印刷品。这些历史、地理著作、公私文书等，是研究中古社会的第一手资料，誉为“百科全书”。敦煌藏经洞的文物至少分散在世界上13个国家中。藏经洞文物流入西方以后，以藏经洞发现为肇端，继而引发国际敦煌学的兴起。
⑹ 敦煌花砖10件。其中有著名的八瓣莲花砖，砖面中心突出一圆点，环以八瓣莲花，四周饰以云头纹，四角花蕾。整个花砖的浮雕面齐平光洁，流畅清新，系敦煌莫高窟西夏洞窟出土。本次“盛世和光——敦煌艺术大展”中，八瓣莲花砖的纹样运用到展厅的地面设计上，以期唤起观众对敦煌的遥想。
“古韵新风——敦煌研究院美术研究所创作展”，汇集了1944年敦煌研究院成立以来，几代敦煌研究院美术研究所工作人员包括常书鸿、段文杰、董希文、潘兹、李振甫、侯黎明、娄婕等人的创作，共计75幅。
“面壁生华—艺术名家与敦煌” 由中国美术馆专门策划，是“盛世和光—敦煌艺术大展”的重要有机组成部分。展出以敦煌为主题的艺术作品70余件作品。在某种意义上说，敦煌是上苍特别馈赠给中国美术家们的一份丰厚遗产。 艺术造型上的敦煌之风，影响到几代艺术家的整体艺术创作面貌。
“盛世和光—敦煌艺术大展” 是中国美术馆2008年的开年大展，是2008北京奥运的重要文化项目。这是敦煌艺术第一次走进中国美术馆，也将是一次最全面的、最具学术脉络的敦煌艺术展。展览积极响应党的十七大提出的文化大发展大繁荣、构建社会主义和谐社会的号召，展期横跨2008年春节。届时，承载着千年民族文化的敦煌艺术将为国家和百姓祈福纳祥。