编者按：由中央美术学院设计学院第九工作室发起的“为坐而设计”比赛到今年已经是第三届了，由于其所倡导的创意、创新为先的理念，使得其“实验精神”的意义远大于比赛的结果。在这个越来越成熟的活动中，年轻的设计师们有了发挥想象力的空间，也有了展示概念设计的机会，而我们是否可以从中留心发现一些关于产品设计的发展未来的答案呢？本期我们特别邀请了该活动的倡导人之一——第九工作室负责人江黎撰文谈谈她的思考。

    自18世纪欧洲工业革命以来，“设计”作为一个特殊职业最先被欧美制造业所看重，他们从设计师提供的创作灵感中得到了真正的实惠，也由此改变了百年以来人们的生存状态和生活方式。无疑由西方人创造出来的诸多现代生活用品，也同时改变了我们中国人近百年来的生活。想想我们现在享用的现代化生活用品，尤其是工业制品的大部分原创设计都是舶来品，从现代交通工具：汽车、火车、飞机、自行车；家居用品：空调、电饭锅、沙发、茶几、组合柜；到随身物品:手机、电脑、随身听……从核心技术到外观造型，最初都是来自海外，而后才在我国安家落户。

    对于这样一个事实，我们总是习惯地把百多年来科学技术落后的状况，怪罪到清末政府的腐败和愚昧；新中国成立以后的经济落后现象，可以归结到建国后不断的左倾政治运动……但是改革开放20年后的今天，我们国家的经济增长速度和人民生活水平提高的程度，已经使全球为之瞠目。今天，作为产品的制造大国，我们已跻身到世界几大强国之列，但是谈到产品的设计却看不到它在国际上的座次。这是一个让人感到遗憾和惭愧的事情，也是我们的企业家在外国人面前总是腰杆不硬的缘由。

    不过近几年，特别是进入21世纪，我国又加入到WTO国际商贸组织，我们越来越意识到设计已经成为我国经济持续成长的关键，一些有长远目光的企业家都强烈地意识到：企业的生存发展与设计创新有着密不可分的关系，拥有自己的知识产权的产品是我国产品堂而皇之走向世界的筹码。

    然而，怎样能够做到设计创新呢？创新设计从何入手？好的创意从何而来？这些不仅是设计师们考虑的问题，也是企业决策者需要考虑的问题。这是中国现有政治和经济体制下的国情所致，其原因是一般的企业决策人是企业高层领导，而不是设计师。因此，我们希望作为企业高层决策者应该对设计有所了解，当然如果能够做到不仅了解，而且还有所研究的话，那么，我们的设计事业及物质文化的发展，一定会更上一层楼。

    对于家具设计的探讨，应该从何开始？自2002年由中央美院设计学院第九工作室发起的题为“为坐而设计”的专题设计大奖赛，到今年已经举办了第三届。这种专题性设计竞赛，针对性强，能够抛开“制品”和“商品”的因素，集中在设计的前期行为上进行一些思考和探讨，即关注现代人的生活、探讨人的生活行为、研究不同种群的生活文化等。从人与物的需求关系和人（设计者）与人（使用者）审美观念的传达出发，对我们每天都要发生的“坐”的行为开始设计的思考。

    我们希望通过设计竞赛的形式，让参与活动的设计者能够围绕着坐的人、坐的器具、坐具制造者——即人与物、物与人的关系，此外，还有一个不可忽视的坐的环境因素，从设计的源头，即生活行为观察和体验开始，做一次有意识的思考和探究：人为什么要“坐”？为什么想“坐”？在怎样的环境中“坐”？“坐”了以后会怎样？而后，我们要给人们提供怎样的设计，营造什么样的气氛，希望给人留下什么样的感受等。在这几次“‘为坐而设计’大赛作品展”中，我们可以看到中国当代年轻设计师们对此所作的思考和解答。

    虽然大赛中的大部分作品距离有商业价值的产品还差之甚远，但作为学术性的设计探讨和研究，这种概念性的设计活动是必不可少的。可以说概念设计是展示一个国家设计文化水准的主要视窗。应该承认，在这一方面我们与发达国家相比差距很大，这也是我国家具设计到目前为止不能得到与制造业同步发展的原因之一。

    于2005年11月“第二届‘为坐而设计’作品展”在中央美术学院展览馆展出，本次大赛评委主席由德国著名的设计大师克拉尼担任，其余评委则是来自中国、德国、芬兰、日本设计界的专家和学者。从参赛作品的数量与上届相比要多三分之一，作品的形式风格丰富多样，其中不乏创意独到的设计作品。除室内展示区外，该届还开辟了室外庭院家具作品的展示，特别邀请展区展示的是本届评委的作品展，其中克拉尼的“禅座”非常引人注目。已担任过两届大赛的评委，德国的沃克?阿布斯教授和清华美院的柳冠中教授都认为此次参赛作品比上届的作品更具有独创性。我们从外国评委的目光中，已经看出了他们一改以往的不屑一顾，转为对中国年轻一代设计师的想象力和创造力的欣赏。特别是评委主席克拉尼先生更是兴奋不已，对着他喜欢的作品，会竖起大拇指连连称赞选手们干得非常漂亮！学者方海博士带来了芬兰家具设计大师库卡波罗对此次大赛展所表明的态度，在听说这次设计比赛是以实物的形式展出，他表现出极大的兴趣，并且说：这是中国家具设计上的一大进步，他们发展得很快！

    的确，没有做出实物的设计是不完整的设计，作为评委也无从评判它是否是好的设计，是否经得起“坐”的考验。展览中有少数参赛作品就经不起实战的考验，作品的样子好看，但经不起人们的触摸摆弄，展出途中就“夭折”了。这些作品反映了我们的设计教育普遍存在的一个问题，就是习惯于“纸上谈兵”。现在电脑制图的技术很发达，设计方案使用电脑制图能够达到很好的效果，于是对于很多学设计的人来说，学习电脑绘图就等同于学习设计。在该届的初审阶段，我们看到很多漂亮的电脑表现的设计方案图，但落实到实物模型就出现结构问题、材料问题、制作工艺问题等，这都反映出设计师在实际设计过程中缺乏经验。当然，只有通过这样的设计大赛，才能够把问题暴露出来，以便我们在今后的教育中调整方向，将设计做得更好。这也是我们策划这个展览的初衷之一，即接轨国际化设计竞赛模式，提高我国设计教育水平。

    在“第二届‘为坐而设计’大奖赛作品展”中体现出以下几个方面的特点：

    1.在继承中国传统文化特色的基础上做出创新设计的作品。如：获得金奖作品《卵生》、银奖作品《明绣墩》、最佳制作奖《旗袍椅》等，从这些作品中我们可以看到一些比较成熟的中国设计师，能够游刃有余地运用中国传统文化中的某种形式元素，不是做符号的生硬拼贴，而创造出既有个人设计风格又保持了本民族文化内涵的家具作品。

    2.在运用民间流行的简单材料和工艺手法上作文章。如：铜奖《自然》、优秀设计奖《纸凳》等，在考虑到可循环再生材料的基础上，把具有浓厚本土特色的材料和手工艺，融入到坐具形态的设计之中。这类作品看起来不如第一类成熟，似乎还处在实验状态中，但从某种意义上讲它更有探索价值。可循环再生材料的开发和利用，是目前我们人类在造物行为中面临的最大的课题。

    3.考虑“坐”的行为与特定环境的功能关系。如：获银奖作品《挂》是专为美院篮球场外看球的人设计的坐具，它可以挂在低矮围墙上供往来路人歇脚。《树椅》成为本次原创设计中最具创意的作品，也因此获得最佳创意奖。该作品的设计灵感来源于电工登电线杆用的攀高脚蹬，将其改造成可以挂在树杆或电线杆上用来在野外坐的器具。类似的作品还有很多。

    4.受现代简约设计思潮影响的、追求现代工业感、崇尚功能优先的作品，如：铜奖作品《三角形的玻璃钢椅》、《青蛙椅》等，这些作品的设计在制造方面考虑得比较周到，在技术上稍加深化，便可转化为量化产品。

    5.另外,“置换”概念近年在国外产品设计界流行多年，它是利用现成品或工业化的标准件，做功能或形态的概念置换进行再设计，现已成为一种前卫或称另类设计思潮的代表。在这次展览中不乏这方面的新作。如：《转换》、《报纸沙发》、《自行车座组合系列》、《I am a doctor!》，都是在利用人们早已用惯了的东西，将其转换功能位置。《转换》这把椅子的靠背是用农具耙子代替。

    当然，展出的作品特点还远不止这些，对于形式美的追求似乎永远是设计师的课题。像《古典华丽的消解》、最佳制作奖《不锈钢椅》等，在形式与风格的探究和表现上给观者留下了深刻印象。还值得一提的是，这次展品中有把影像装置与坐具结合的实验性作品，在影像传媒极其发达的今天，题为《记忆》的设计者大胆地运用装有感应系统的影像器械与坐的功能加以配合，人一坐在上面影像开始播放，这是一种介乎于装置艺术与概念设计之间所做的新尝试。

    发明和创造往往在一些看似两个毫不相干的边缘地带产生。用英国设计史学家保罗?克拉克的话说：“我们用不着为‘设计’这个词的确切涵义伤脑筋。它也许包含着发明，或者工艺。它也许还包含着一种最初的想法。设计往往在不同的时期和所有这些因素互搭，我们所划的任何界线都会有一点不自然。”

    在我们大力提倡创新设计，推动设计事业在中国发展的今天，如何在设计语言上的尝试都应该得到鼓励和支持。相信在不久的将来，中国的设计一定会在国际上获得她应有的座次。