刘迅先生将自己一生的作品和一生收藏的作品全部捐赠给了中国美术馆。捐赠作品的总数是1783件，包括三大部分：一是个人绘画作品，包括油画、国画、版画、漫画等；二是个人收藏的中外美术作品，包括综合绘画、西藏唐卡、雕塑、民间工艺品、民间剪纸等，其中还有108幅较为珍贵的俄罗斯现当代油画；三是二玄社的复制品及图书。作为一次性捐赠，作品数量之大，品类之丰，价值之高，创造了中国美术馆建馆以来接受捐赠收藏史上多个“之最”记录，在中国美术馆是史无前例的。刘迅先生捐赠的行为引起了各界人士的强烈反响。尤其在艺术市场作品价位日益攀升的今天，刘迅先生的捐赠行为，更是让人敬佩不已。　　
   可以说，这次我经历了刘迅先生捐赠的全过程。从刘迅先生向中国美术馆冯远馆长提出要将自己的作品与藏品捐赠给国家开始，直到协调典藏部的同志将刘迅先生的这批珍品运回到中国美术馆，再到组织“刘迅捐赠作品展”。期间，我们在和刘迅先生的多次接触中真切地感受到了他的真诚。他平易近人，率真坦荡，顽强乐观，自信坚韧，似乎用“平凡伟大，不同凡响，惊世骇俗，胸怀博大，可敬可佩，可歌可泣”等高尚的词汇都难以形容刘迅先生的品格。即使再丰富的语言也无法准确描绘出刘迅先生热爱祖国和人民，无私奉献的巨大精神涵量。我思绪万千，感叹艺术家的人品、艺品是如此相符相依。
   刘迅先生是我国卓有成就的老一代艺术家。20世纪30年代末，他开始了革命生涯，40年代初在延安鲁艺开始了艺术生涯，在版画、年画、漫画、油画、中国画等领域均有所涉猎。50年代曾在原苏联专家马克西莫夫油画训练班进修油画，此后重点投入油画创作。他特别注重将中外民族民间传统艺术和新的理念融合在自己的创作中，注重更充分地抒发内心情感，使其绘画作品具有独特的意象与表现特征。他的油画作品大部分为非具象的表现，大笔触的挥洒，色彩明快交响，如音符倾泻，自然流动，大气磅礴。画如其人，我们观刘迅先生的油画作品，即会对刘迅先生此次捐赠义举的博大胸襟有所感悟。正如行内人士所说，心有多大，画有多大。50年代后期，刘迅先生因坦诚直言被错划为“右派分子”，“文革”中又被错划为“现行反革命”，从而蒙受很多不白之冤，被判刑10年，入狱9年，遭受不公正的待遇，身体与精神倍受摧残与折磨。但他始终没有动摇过对党和人民的信念，对人生一直充满着自信。拨乱反正后，他又重新走上领导岗位，为中国美协和北京画院做了大量的工作。80年代后期，他创建了具有艺术特色的北京国际艺苑皇冠酒店，并出任董事长，并以美术馆和音乐沙龙的形式树立起独具特色的文化企业形象。在此期间，他为国内外的大批艺术家提供了展示作品的机会和空间。同时，收藏了中外美术家们大量的优秀美术作品。难能可贵的是，他并没有把这些作品看做自己的私有财产。刘迅先生的捐赠足以说明他要将这些多年积累的宝藏归属国家，以飨世人的愿望是由来已久的。
   刘迅先生一次性捐赠大批作品，真正的意义并非在于这些作品的经济价值本身。作品能值几百万、几千万，说起来这只是个数字概念，而刘迅先生捐赠义举的社会效益是人们无法量化的。他为当代艺术家树立了光辉的典范；他为当代收藏家昭示了艺术藏品，只有当它们为人类所共有时，才会最大极限地发挥它们的文化潜能；刘迅先生为国家美术馆丰富藏品的建设做出了巨大的贡献。
   刘迅先生给美术馆捐赠作品时，对冯远馆长提出的惟一要求是：不要宣传，不要展览，不要奖励。正可谓“大方无隅，大音希声，大象无形”。刘迅先生的义举昭示着“上善若水，水善利万物”这个深刻的哲理。刘迅先生捐赠作品的义举真正的意义绝不仅仅在捐赠作品之中，而是在捐赠作品之外。作品只是看得见、摸得着、感受得到的载体，而刘迅先生的行为确是人们可敬可爱，可学可仿，将是流芳百世经久不竭的精神力量。俗话说，榜样的力量是无穷的，他必将直接影响着我们一批批艺术家。我们可以试想，如果全国美术家都能对国家、对人民表示一份爱心，只要每人捐出一幅作品，那将是个多么可观的数字(当然，作品的质量是我们在收藏捐赠作品时有待把握的另一个问题，这里无需探讨)。如果我们热爱艺术品收藏的人们，都能像刘迅先生一样，将自己的艺术藏品中的一部分贡献给国家，那将会是多么巨大的文化精品荟萃。如果各方面的人都能像刘迅先生那样将收藏到的书画艺术品无偿捐赠给国家，那又将为国家美术馆开拓一个多么宽阔的藏品资源渠道。
   每个艺术家，以及艺术家的后人们如何对待艺术作品的归宿是一个具体而实际的问题。艺术家的艺术劳动成果为艺术家所拥有，由家人及亲属后人来继承，这似乎是天经地义的。而刘迅先生的捐赠义举无形中提出了人们如何思考和看待艺术品最终归宿的问题，或艺术属于人类和艺术作品如何归于人类这样值得深思的大问题。
   我来中国美术馆任副馆长时间不长，就参与了接受刘迅先生捐赠这么重要的工作任务，真是三生有幸。
   目前，中国美术馆仅有藏品六万多件。这个数字听上去不少，但若与世界大中型美术博物馆相比，差距还是很大的。比如，美国大都会博物馆的藏品有240万件；俄罗斯阿尔米塔什博物馆有藏品270万件；卢浮宫藏品达数十万件；仅美国费城市的美术馆就有藏品五十多万件。而我们一个13亿人口的国家，具有五千多年的文化历史，作为国家美术馆的藏品与其他国际一流的美术馆相比，差距之大令人堪忧。
   在与冯远馆长的交谈中我们有一点共识，那就是要尽快加强中国美术馆的藏品建设。必须想方设法加大收藏力度，采取有效措施，在相对短的时间内，快速增加藏品数量，提升藏品质量。从某种意义上讲，藏品是立馆之基，办馆之源。只有在馆藏达到一定数量和一定质量时，才有可能谈及中国美术馆的国际化和一流水准的问题。否则，即是空谈。
   综观世界各地的艺术博物馆，我们不难看出，捐赠收藏的方式都是丰富馆藏品极重要的途径。
   世界上许多著名的美术馆是以收藏家或金融家、企业家的捐赠藏品为基础设立的。伦敦国立美术馆是以生于俄罗斯的实业家约翰·朱利亚斯坦的38件收藏品为基础而设立的。由于民间收藏家的不断捐赠，藏品渐渐增多，馆舍逐步扩大，在美术馆创建30年时便已成为欧洲艺术精品宝库，现已是欧洲每年接待四五百万人的大型博物馆；拥有美国最大规模收藏品的华盛顿国立美术馆也是由一个热心收藏艺术品的财团要人安德留·美侬将自己的三百多件收藏品全部捐赠给国家，罗斯福总统代表国家接受捐赠后才建立的美术馆。华盛顿美术馆也是得到众多热心收藏家的捐赠，才成为现在的美国最大的艺术宝库之一；纽约近现代美术馆是当今拥有藏品10万件之多的首屈一指的近现代美术殿堂，也是以3位创馆女士之一布利斯遗赠的116件收藏品为基础，逐渐接受众人捐赠的艺术品而发展起来的。
   此类范例举不胜举。毋庸置疑，捐赠也是国家美术馆扩大馆藏品的重要方式之一。
   我们非常清楚，中国美术馆仅仅依靠国家每年财政的常规拨款来收藏艺术作品是极为有限的。既然艺术家们的捐赠是尽快丰富国家美术馆藏品极为有效的可行途径，我们就应尽快制定出对捐赠者进行鼓励的更多奖励方法。比如，我们是否可以为捐赠者设立专馆或以专题陈列的方式来鼓励捐赠；我们是否可以仿照美国好莱坞星光大道一样的方式在中国美术馆以某种形式镌刻捐赠艺术家的名字，使其永远载入史册，为后人敬仰。我们呼吁政府相关部门尽快出台关于奖励支持国家文化事业、有经济实力的社会力量，为他们建立有关资助资金、给与奖励等优惠政策和法律法规。我们应呼吁全社会的人都来关心国家美术馆及各类博物馆的收藏事业。
   去年岁尾，在中国美术馆专家委员会成立大会上，曾有老艺术家明确说出“人进八宝山，画进美术馆”的铿锵肺腑之言。现在看来，这发自内心的感言并非只代表个人的心声，它代表着老一代艺术家的愿望。我们要尽量为他们创造可以实现愿望的条件与环境。2004年底，文化部为20世纪国家美术作品收藏和捐赠奖励设立了专项资金，并且，此项目已在部司领导的鼎力支持下，开始正式启动。这充分说明了国家对美术事业发展的高度重视，这已经为我们进一步做好20世纪美术作品的收藏工作开拓了良好的开端。我们必须抓紧时间抢救收藏20世纪大师级画家的作品；我们更不可忽视对美术领域取得突出成就并具有代表性的重要美术家作品的收藏；我们还要抢救收藏濒临流失危险的已故画家和高龄画家的优秀艺术作品；抢救收藏流传到20世纪濒临于失传的民族民间的各类艺术品，这些都是中国美术馆义不容辞的责任。而当前我们要做的实际工作，就是如何认真地使用好这笔专项资金，如何加强计划性，如何制定可行性方案，如何在全国范围内准确选择艺术家的精品，如何使专项资金充分发挥效能。此外，我们还应千方百计以开阔的胸怀，高瞻远瞩，广纳百川地收藏各类艺术精品，为国家为后人积累丰富的文化财富。我们应该意识到正在做着一项功在当代、利在千秋的具有历史意义的工作。