中国美术馆1995年新建现代化藏品库，2000年正式启用，按照国际规范要求的库房使用面积达2800 平方米。目前，列入国家“十一五”规划纲要的中国美术馆的新馆建设工程正在进行中，其中收藏功能得到较为充分的论证，在原有新馆建设工程规划基础之上，将再增加画库和与藏品有关的使用面积1500平方米，以应对现在不断加大的收藏力度和由于艺术家创作形式的变化而导致的不断加大的收藏难度，新增库房使用面积数倍于已经处于超饱和状态的现有中国美术馆画库。中国美术馆将会成为名符其实的国家美术收藏中心。

    就雕塑收藏而言，这里主要是指架上雕塑。作为造型艺术的一种，雕塑是指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），以及可铸造材料（如铁、铜、玻璃、陶瓷等）创造出具有一定空间的可视可触的艺术形象，借以反映社会生活和表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。在更高的层次上认识和表现世界使雕塑艺术逐渐突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空心态方面探索。因此，现代雕塑收藏遇到来自方方面面的挑战，架上雕塑的概念日益模糊，三维乃至多维创造的形式日益丰富，材料原本作为雕塑形态的媒介，如今却成为雕塑的本体语言日益为雕塑家所看好、所使用，等等，都在改变着雕塑收藏的状态。而“20世纪中国美术作品的国家收藏研究”这一课题面对的研究对象主要仍然是指传统意义上的架上雕塑。

    一、中国美术馆的雕塑藏品概况

    2005年中国美术馆典藏部开始了全面细致的清库工作。经过近两年的工作，开始阶段性地提出三项目标，即：1.作品精确到个位；2.压缩藏品所占库容，以存放更多的作品；3.画库的管理与藏品信息系统整合。此三项目标到2006年底已基本实现。根据清库以来的统计，中国美术馆雕塑收藏1034件，占用866个账号。其中有非洲木雕346件。由此可知中国美术馆的雕塑藏品788件，由于有些作品作为一个系列只给一个收藏账号，所以进入收藏账号的只有522件。

    在这522件作品中，被《中国现代美术史?雕塑（1卷）》直接选用的作品有88件, 占馆藏雕塑作品的14.9%，而《中国现代美术史?雕塑（1卷）》总共收录雕塑作品198件，直接注明为中国美术馆藏的有88件作品，占其中的44.4%。由此可以看出中国美术馆的雕塑收藏在中国现代雕塑史上的位置。

    在这522件作品中，分属近300个作者创作的雕塑作品收藏。其中收藏量在5件以上（含5件）的作者有18人，分别是：曹崇恩（5件）、程允贤（6件）、仇志海（5件）、何鄂（7件）、刘焕章（15件）、刘开渠（36件）、刘林（5件）、刘万琪（19件，包括民间收藏13件）、潘鹤（7件）、司徒兆光（7件）、田世信（25件，其中民间收藏13件）、文楼（18件）、吴为山（8件）、叶毓山（6件）、张得蒂（9件）、张德华（6件）、周轻鼎（11件）、朱乐耕（10件）。18人共计作品173件（或199件），占雕塑藏品的33%。这些作者都在中国现代雕塑史上占有重要的地位。被收藏2件以上的作者有72人，所属藏品169件。其他作者均是一件作品收藏。

    在这522件作品中，从收藏账上显示，分为三个时期：第一时期从建馆收藏到1965年，可以称为建馆期雕塑作品收藏。大约3年时间收藏的雕塑作品目前账物相符的有110多件。第二时期从1974年到1984年，10年间收藏作品167件，除极个别的情况外，有165件账物相符。第三时期从1984年到现在，23年间收藏包括雕塑在内的作品631件。此阶段账目比较混乱，大量的不属于雕塑的作品进入到雕塑的账目，造成统计上的混乱。经过剔除和筛选，确定雕塑作品共计227件。

    二、建馆初期的雕塑收藏

    1. 藏品的创作时间或入藏时间。这里需要说明的是：有些藏品入藏时间与创作时间差距较大。其中有些藏品没有提供创作时间，则以入藏时间为主；有些藏品虽然是近期才被收藏，但作品标明的创作时间却比较久远，就以创作时间排列。还有一些作品在入藏时既无创作时间也无入藏时间（有三分之一的作品年代不详）。此次在进行大量调研的基础上对这类藏品的收藏信息进行了补充。根据目前掌握的情况，通过对各年代创作与收藏状况的追踪，我们可以列出中国美术馆各年度雕塑收藏一览表。

    根据中国美术馆的实际收藏状况，我们可以把早期收藏的年代确定为从开馆运行到“文革”前，即1965年以前（1965年中国美术馆的雕塑收藏记录仅为2件作品）。根据总账和分类账 ，“0”字头的藏品查为127件。遗憾的是其中被挂失的包括《广岛被炸十年祭》在内的有12件作品，另有2个空号。目前“0”字头的藏品有确切实物的110件，另有4件没有被确定。中国美术馆的雕塑收藏开始于1962年。起步阶段第一件作品是如何入藏的，目前尚无文字可查。雕塑收藏的分类账上被记为第一件作品的是王万景的《傣族姑娘》，创作年代是1962年。王万景(1926)辽宁沈阳人，雕塑家。1946年后在沈阳辽东学院美术系、北平国立艺专、中央美术学院华东分院雕塑系学习。1952年在首都人民英雄纪念碑筹委会美术雕塑工作室工作，纪念碑工程结束后，入北京建筑艺术雕塑工厂雕塑研究室工作，副研究员。60年代创作活跃，其代表作品《傣族姑娘》被中国美术馆收藏。为什么馆藏第一件雕塑作品是王万景的，而不是其他人的，根据账簿资料推断，当时收藏的是一批作品，编录账目时以姓氏笔画为序。

    根据记载：1962年5月22日-7月1日，由文化部、中国美术家协会主办，“纪念《讲话》发表20周年全国美术展览会”在中国美术馆举行，展出作品1989件。此次展览被认定为第三届全国美展，此时中国美术馆有了雕塑收藏的记录。1949年以来新中国的美术事业发展迅速，画展频多，但雕塑的主要关注点似乎只是在人民英雄纪念碑，1962年以前有案可查的雕塑展览在北京只有2个，即1958年“中央美院（克林杜霍夫）雕塑训练班作品展”，以及1962年中国美协和北京市文联共同主办的“北京雕塑展览”，这两个展览均在美协展览馆举办。1962年美术馆建成并试运行，唯一的展览记载即第三届全国美展。而雕塑收藏建账恰恰从此时开始。有理由认为中国美术馆的正式雕塑收藏的标志是《傣族姑娘》。那些标注创作年代较早的作品，其收藏时间也应当在其之后。

    中国美术馆1962年开始收藏雕塑，到“文革”前的1965年（1965年雕塑藏品账上，只有2件作品入藏，可以考虑忽略不计）。三年的时间里大约收藏雕塑作品127件。根据清库统计报告，账面与作品相对应有110件。其中1949年以前作品6件，1950年至1959年作品有12件，1960年作品有4件，1961年作品7件，1962年作品有13件，1963年作品有22件，1964年作品有26件，1965年作品2件。年代未详作品18件。

    由此可以肯定的是：（1）中国美术馆的雕塑收藏开始于1962年。（2）早于1962年的雕塑可以肯定是作品的创作年代。（3）“0”字头账号的雕塑其创作与收藏均早于1965年。（4）60年代以来受到全国美展机制的影响，创作与收藏基本上是同步的，每五年为一个波次。（5）个别不同步情况的出现，主要是由于对一些重要的雕塑家个人的捐赠收藏。

    2. 早期收藏的雕塑作品的内容与形式。中国美术馆收藏雕塑记录的最早时间是1865年。有两件记在张明山名下的彩塑作品，分别为《画家肖像（刘筱亭）》和《木匠肖像（刘国华）》，应是张明山后人的仿制作品。张明山（1826－1906）是著名的“泥人张”彩塑创始人。他自幼练就一手绝技，能在与人接触瞬间“触手成像”，而且形态逼真，令人倾服，“泥人张”的誉称由此而来。他善于从静态中刻画人物，长于捕捉雕塑对象的精神特征。他的许多优秀作品珍藏在天津艺术博物馆中，北京故宫博物院和颐和园也藏有他的作品。经查证中国美术馆收藏的这两件作品系其后人的复制品，藏品价值大打折扣。

    张充仁创作的《渔妇》，记录的时间为1931年。根据考证创作时间应是1932年。张充仁年表记载，1932年由于其油画习作《锡瓶柠檬》引起雕塑家隆波教授的注意，经其推荐并经过八天的紧张考试，转入比利时皇家美术学院雕塑高级班，以教授命题“内心的痛苦”创作雕塑《渔夫之妻》。根据流传照片与馆藏实物比对，可以认定我馆藏品《渔妇》即为张充仁的《渔夫之妻》。这是张充仁的第一件雕塑作品。张充仁是与刘开渠同时代的雕塑家，他在国际上的影响似乎比在国内更大些，他的手模被典藏于法国国家艺术收藏馆，该馆目前只收藏有三位艺术家的手模，另外两位分别是罗丹和毕加索。

    30年代的雕塑作品中国美术馆仅有两件收藏，另一件《黄震之像》是蒋兆和创作于1933年的作品。蒋兆和是一位著名的中国画人物画家，早年曾在油画、雕塑、广告设计等多个领域进行探索，《黄震之像》是蒋兆和1933年失业之后在上海为人画像或塑像谋生期间，暂住黄震之家时所作。尽管不像雕塑家那样有意或无意都会强调人体结构，但是大的造型关系却处理得当，显现出一位艺术大家出手不凡的造型能力。

    著名雕塑家刘开渠的早期作品目前存于世上的真迹，有坐落于四川成都春熙路上的《孙中山坐像》，该作品创作于1944年，1945年完成铸铜立于此地。目前已成为成都市的重点文物保护对象。2004年，在纪念刘开渠诞辰一百周年之际，由中国美术馆派人将此作品套模翻制，做成玻璃钢作品运回馆内，成为刘开渠早年大型雕塑作品的唯一收藏。作为刘开渠的早期雕塑还有一件是创作于1947年的《母与子》，这件作品属于小品浮雕，刻画一位农妇坐在石上，肩头背着一个小孩，手上拉着一个小孩，这个小孩被花朵吸引，伸手去采的画面，充满生活气息。刘开渠是中国美术馆第一任馆长，他逝世后由其家属完成了他的心愿，将所创作的大部分作品捐赠中国美术馆。为此本文将作专门论述。

    王朝闻先生创作于1947年的《民兵》，是中国美术馆的重要收藏。王朝闻1909年生于四川合江县，早年学习绘画、雕塑，2004年过世，享年96岁。他是著名的文艺理论家、美学家、雕塑家和艺术教育家。早在1941年，他为延安中央党校大礼堂创作的大型毛泽东浮雕像，被称为解放区美术作品的代表作。此作品被毁于国民党进犯延安时期。1947年创作的《民兵》，造型古朴，敦厚凝重，神态机警，是属于深入工农兵生活的，具有中国作风和中国气派的作品。尽管是一件30多厘米的小稿，但神足气贯是大作的底蕴。

    此外还有凌春德创作的雕塑《前进》。该作品塑造一位战士握旗跃马冲锋向前的姿态，动感强烈，造型简朴，手法明快，表现了人民军队的英雄气概。这件作品参加了1949年举办的第一届全国美展，后被《解放军文艺》杂志长期作为封面标志而广为人知。凌春德，1926年生，四川梁山人。1943年考入重庆国立艺专接受雕塑专业培训，1946年毕业后去敦煌艺术研究所任助理员，研究中国古代雕塑。1948年任北平国立艺专教员，1952年调中央美术学院任雕塑教员、雕塑创作室研究员。其代表作还有为北京电影制片厂设计的电影片头雕塑“工农兵”。

    3. 50年代的作品。新中国成立后，王朝闻于1950年为《毛泽东选集》封面创作的毛泽东浮雕像，1951年为中国革命博物馆创作的圆雕刘胡兰像，成为新中国美术的重要代表作品。1952年起，他参与了人民英雄纪念碑的浮雕创作的组织工作。期间转向文艺理论和美学研究。在王朝闻为数不多的传世作品中，中国美术馆藏有《民兵》和《刘胡兰》两件作品。

    经统计，除刘开渠捐赠的纪念碑创作的局部作品及属于此时期的其他作品， 50年代的创作雕塑，其收藏包括王朝闻的《刘胡兰》在内，入账的只有12件，其中肖传玖、苏晖、傅天仇创作的《广岛被炸十年祭》，被注明遗失。十分遗憾。50年代在雕塑创作方面脱颖而出具有广泛影响的雕塑家是潘鹤，《艰苦岁月》（1957）是他的代表作。此时中国美术馆还收藏了他的《课余》（1954），而像《土地》、《码头工人》等很有影响的作品，是否由于体量较大而没有收藏？潘鹤的雕塑作品中国美术馆收藏7件，创作时间从1954年到1985年。曾竹韶先生1952年创作的《老边头像》，以深厚的写实功力、冷静客观的观察、精准入微的塑造，将中央美院专业模特儿老边头做得惟妙惟肖，传为一时的佳话。该像形体清晰，神态逼真，极尽人物造型的丰富性和微妙变化，曾作为我国美术类院校训练学生素描和雕塑的教具，不知有多少艺术学子画过老边头像的素描。对于这件石雕作品的收藏，据账簿记载应是1974年-1984年之间的事情。曾竹韶家里还有一件“老边”石雕，雕刻水平与馆藏相当，只是在鼻梁和脸颊之间有一道青线，就品相而言不如中国美术馆的收藏。在雕刻大理石的过程中，选料是一个见功力的环节。一般忌讳青线或杂点出现在脸上。可能由于出现青线，重新选料进行雕刻；也可能是同时进行两件作品的雕刻，完成之后将品相好的交由中国美术馆收藏。《钱月华头像》系程曼叔作于1950年的作品。程曼叔（1903年—1961年），江苏苏州人。1925年毕业于北京中法大学文学系，因成绩优异，被保送法国勤工俭学。原定学习法律，受法国艺术氛围影响入里昂国立美术专科学校学习四年之后，转入巴黎国立美术院学习雕塑五年，毕业后又在其导师西格罗斯工作室工作两年。1936年回国。此后一段时间从事法语教学，1944年应潘天寿之邀担任国立艺术专科学校（中国美术学院前身）雕塑教授直至生命的最后一刻，1961年因病逝世。《钱月华头像》是程曼叔主持雕塑基础教学时的示范作品，头像结构严谨，比例准确，简洁流畅，风格典雅。少女神态平静安详，肌肤丰满滋润，犹如一朵花充满生命力。肌肉的弹性感和头发的柔丽松软，表现得恰到好处，体现了少女温柔、恬静的性格。在艺术处理和风格上，可以看到程曼叔的法国导师西格罗斯的影响。周轻鼎先生说：“巴黎国立美术学院雕塑系有两个著名的老师，一个是西格罗斯，一个是让?朴舍。我和刘开渠先生在朴舍工作室学习，程曼叔先生在西格罗斯工作室学习。西格罗斯的雕塑像是一朵花，讲究美丽。”根据雕塑账簿编号推断，《钱月华头像》的收藏是在程曼叔先生逝世之后，并且应该是在“文革”结束之后。该像被重复收藏两次，有三件。一件石膏像，一件石雕，还有一件是铜像。可以肯定先收藏石膏像后，据此，由美术馆完成石雕像制作；之后又再度收藏了这件铜像。

    4. 建馆初期雕塑收藏的渠道。已知中国美术馆的雕塑收藏开始于1962年。此年度两件事与中国美术馆的雕塑收藏有关。
    ⑴北京雕塑展览会的收藏。据《美术》双月刊1962年第三期记载：“中国美协、北京文联共同举办的雕塑展览会于4月1日至15日在美协展览馆举行，展出北京雕塑家的新作123件。”该期《美术》共以图板的形式发表作品28件，其中雕塑作品8件，有4件为中国美术馆收藏。他们是：王万景的《傣族姑娘》、王合内的《小鹿》、刘开渠的《牦牛》、刘焕章的《少女像》，这四件作品都排在中国美术馆雕塑收藏序号的前10位。
    ⑵第三届全国美展。据《美术》双月刊1962年第四期记载：“文化部和中国美术家协会联合举办，“全国美术展览会”在首都新建成的美术馆举行。参加展出的绘画和雕塑作品1115件，工艺美术品和设计图稿55件，美术出版物544册（幅）。这些展品是1942年至今二十年全国专业和业余美术工作者在毛泽东文艺思想指导下所创作的优秀作品的一部分。”此次展览在22年之后被认定为第三届全国美展。在这届全国美展上的收藏，有证可查的作品是关竞的《铁蛋》。
    1963年到1964年中国美术馆雕塑收藏有较大收获，也有两件事与中国美术馆的雕塑收藏有关。
    ⑶研究生班作品收藏。1961年中央美术学院继续举办第二届研究生班，由刘开渠主持，有研究生刘小岑、张德华、陈淑光、俞士松、田金铎、叶毓山、伍明万、张叔瀛、孔繁伟、刘万祺、黄俭、孙纪元、刘政德等13人。经过两年的学习训练，于1963年7月27日至8月14日，在中国美术馆由中国美协和中央美院联合举办“中央美术学院雕塑、油画研究班毕业创作展”，展出作品103件。在这次展览上，至少收藏有叶毓山的《毛主席像》、《杜甫》（木雕），田金铎的《稻香千里》，伍明万的《养猪妇》（木雕，我馆收藏登录为《饲养员》）、《耕》（花岗石雕刻），孙纪元的《草原民兵》（石膏着色）、《瑞雪》（大理石雕），陈淑光的《小胖》（汉白玉雕刻）等八件作品。其他学员在日后的作品或创作于此前的作品也获得中国美术馆的陆续收藏。是张叔瀛、孔繁伟至今没有作品收藏。
    ⑷四川雕塑作品及收藏。1964年4月11日至4月26日由中国美术家协会和美协四川分会主办的“四川雕塑展览”在中国美术馆举行。展出26位作者的81件作品。其中罗耀辉、龙德辉的《江姐》（石膏着色），龙德辉的《觉醒》（石膏着色），郭其祥的《百万农奴站起来》（石膏着色）、《女牧工》（原为石膏着色，1986年完成红色花岗石雕刻），黄才治的《拖拉机手》（石膏着色），王官乙的《独立》（石膏着色），龙绪理的《非洲母亲》（石膏着色），为中国美术馆收藏。

    5. 第四届全国美展的收藏。第四届全国美展是分为大展区于不同时间在中国美术馆展出的。1964年9月26日—10月25日，全国美术展览会华北地区作品展览，展出441件；1964年12月20日至1965年1月17日，全国美术展览会东北、西北地区作品展览，展出作品尚无记载；华东地区作品展示在1965年1月31日至2月28日，展出作品466件；1965年3月4日至4月11日，为全国美展西南地区作品展览，展出作品291件；1965年6月13日至7月25日为全国美展中南地区作品展览，展出作品492件。《社会主义美术的新成就——记全国美展华东地区作品的展出》（《美术》1965年第一期2页）一文中写道：“反映革命历史题材的油画《在战斗中成长》（秦大虎、张定钊）和表现大庆人精神的雕塑《大庆人》（道坦，石膏着色），都表现了不同历史时期劳动人民的革命精神。”由此可见《大庆人》是收藏于全国美展华东展区的作品。景德镇的新瓷塑被收藏的有《铸》（熊钢如）和《雷锋》，“较好地刻画了雷锋崇高精神气质的《雷锋》（曾山东），在瓷塑作品中尚不多见。利用小型瓷塑来为英雄人物造像，可以说是景德镇瓷塑的一个发展。”华东展区至少已收藏3件。中南地区收藏有詹行宪的《新社员》（石膏着色）和唐大禧的《欧阳海》（石膏着色）。

    1965年《美术》双月刊第六期发表《美术》编辑部文章，《“全国美展”的回顾与前瞻》，文章写道：“1964年9月至1965年7月，在首都举行了全国美术展览会。全国26个省（区）、2个市，按地区分期展出了2025件作品，前后历时九个月（目前尚在各地巡回展出）。这次美术创作的大检阅，高高举起了毛泽东文艺思想红旗，在广大观众中激起了热烈的反响。”

    “从创造性地反映重大题材这方面看，雕塑创作近两年来的成绩很突出。青年雕塑家迅速成长，深入群众，积极创作，为雕塑反映当前的社会主义现实，反映阶级斗争，配合政治任务开辟了广阔道路。”这篇长文中提到的雕塑，除伍明万的《红岩》、刘葆栋的《胜利者》、刘小岑的《战鼓》没有收藏外，其他作品均为中国美术馆收藏。这些雕塑作品是：《雷锋》（曾山东）、《欧阳海》（唐大禧）、《青春》（孙纪元）、《新社员》（詹行宪）、《山里人》（逯金榜）、《江姐》（罗耀辉、龙德辉）、《越南姐妹》（张得蒂、张润凯）、《非洲母亲》（龙绪理）。1964年中国美术馆收藏雕塑26件。1965年收藏雕塑2件，分别是张绍蓁的《高炉工人》（石膏着色）和周轻鼎的瓷雕《火鸡》。因此来自于第四届全国美展的收藏肯定不止是上面提到的那些作品。

    50年代到60年代中期是新中国雕塑的布局阶段，这个阶段的主要事件是人民英雄纪念碑的兴建，此为中国雕塑发展的里程碑，新中国蓬勃昂扬的氛围，纪念碑的重大政治与历史意义，极大地提升了以刘开渠为首的雕塑家们的创作热情，数年的辛勤工作使纪念碑雕塑成为中国雕塑的经典范例。与此同时，注重雕塑人才的培养，“50年代初期，成立了中央美术学院和中央美术学院华东分院（现为中国美术学院），此后，各大行政区增建了鲁迅美术学院、岭南美术学院、四川美术学院等，各院校设有雕塑系或雕塑专业，培养专门的雕塑人才。新中国培养的第一批雕塑家有：潘鹤、于津源、刘士铭、刘小岑、苏晖、钱绍武、刘家洪、李贞祥、陈淑光、夏晓敏、潘绍棠、时宜、定结因、张德华、张得蒂、李守仁、刘焕章、张照旭、张润凯、赵瑞英、文慧中、李行健、郭加端、程允贤、郭其祥、陈启南、马改户、王克庆、杨淑卿、陈道坦、章永浩、周国桢、董祖诒、何鄂、龙德辉、曹春生、伍明万、赵树桐、王官乙、田金铎、王卓予、沈文强、刘政德等。”（《中国现代美术全集?雕塑卷》11页）此处列出雕塑家43人，其中绝大部分我馆有他们的作品收藏。没有作品收藏的只有：潘绍棠、李行健、郭加端、陈启南、董祖诒5人。

    向前苏联派出留学生有钱绍武（1953）、董祖诒（1957）、曹春生（1960）、王克庆（1961）、司徒兆光（1961）。在这五人中，只有董祖诒的雕塑作品中国美术馆没有收藏。

    1956年中央美术学院邀请前苏联著名雕塑家克林杜霍夫主持雕塑研究班教学，研究生有：傅天仇、苏晖、于津源、凌春德、时宜、张润凯、赵树桐、陈启南、马改户、金克俭、王鹏、史美英、黄立昭、关伟显、郑觐、李枫22人。（只列出16人的名单，其中陈启南、金克俭、王鹏、黄立昭、郑觐没有雕塑作品收藏。） 1961年中央美术学院继续举办第二届研究生班，由刘开渠主持，有研究生刘小岑、张德华、陈淑光、俞士松、田金铎、叶毓山、伍明万、张叔瀛、孔繁伟、刘万祺、黄俭、孙纪元、刘政德等13人。（其中张叔瀛、孔繁伟没有雕塑作品收藏）。

    这里需要说明的是：上述雕塑家的作品收藏是延续到今天的结果，并不是指当时的状况。换句话说那些没有作品收藏的雕塑家是直到今日在中国美术馆也没有他们的作品收藏。

说明：本文图片说明中收藏分类号0字头帐号使用至1965年；1字头帐号使用至1984年；个位起头的帐号从1984年使用至今。