经过两年多的策划与筹备，“半边天——中国当代女性艺术展”于2011年9月23日在美国费城卓克索大学美术馆亮相。卓克索大学举行了隆重而热闹的开幕仪式，传统的中国舞狮子和古琴表演拉开了展览的序幕。中国驻纽约总领馆文化参赞王燕生、中国美术馆馆长范迪安、卓克索大学校长约翰·弗莱、设计与艺术学院院长阿伦·萨宾森在开幕式上分别致辞并为展览开幕剪彩。展览的中方策展人、中国美术馆研究员徐虹和展览的美方策展人、卓克索大学艺术史系主任约瑟夫·格里高利分别介绍了展览的筹备、策划过程以及重要意义。此外，《美国艺术》杂志主编理查德·万恩先生、美国妇女协会主席凯瑟琳女士、美国卓克索大学的师生、当地学术界同仁及部分参展艺术家出席开幕式。开幕当天，展览吸引了两百多位观众驻足参观。

　　此次展览是由中国美术馆赴美国举办的首个大型当代女性艺术展，旨在向美国公众介绍中国当代女性艺术的成果。展览共展出23位艺术家的七十多件（组）作品，类型涵盖中国画、雕塑、摄影、录像、装置等。展览以三个角度展示了全球化文化背景下中国当代女性艺术的特色和发展道路：其一，女性对中国社会现状的观察与体会。例如，徐晓燕的作品就体现了对中国都市化进程的思考。她在《蝴蝶泉》和《翠桥》两件作品中，将作品优美的名称以及诗意性的表现方式与实际描绘的臭水沟和垃圾堆——这是都市进程中几乎随处可见的景象——构成强烈对比，显示出画家对社会发展和环境变化的反思与感怀，由此对现实处境的沉思幻化为一种女性对“大地母亲”的深深喟叹。另外，尹秀珍在《发动机》《领袖》《可携带的城市》等几件作品中用完全不同的方式也表达了对都市化和全球化等问题的思考。她以旧衣物的拼接和重组等女性化的视觉语言，通过“以小见大”的叙述方式，将文化记忆与现实观照结合在一起，暗示了自身的立场和态度。其二，女性对历史文化的追溯与反思。例如，刘俐蕴用棉花所缝制的那些可游、可观、可赏的中国山水。她在手工制作和缝制的时间维度中寄注了自然山水的怀想，让人从那些用特殊材料制作的传统文化片段中，感受女性艺术家在当代文化语境下对传统文化的体验与解读。再例如，崔岫闻从历史、政治等层面对社会问题的探讨和剖析。她在《天使》系列中，用有意味的构图表现了女孩的痛楚、不安、失落、压抑、绝望和没有思绪的平静，通过将女孩的情感与紫禁城和北京城墙等特定的环境并置，使观者自然而然地陷入女性与男权社会以及两性关系等问题的思考中。她近期创作的《真空妙有》系列同样以隐喻的手法，让女孩和布娃娃躺在虚空怪异的山水意境中，由此呈现一种哲学式的思考。其三，以对女性自身的认识与表述为脉络。林菁菁的《玫瑰》是典型代表，她把缝玫瑰的过程和缝好的玫瑰用 video和摄影展示出来，由此传达一位女艺术家关于被撕裂、被限制和被祭祀的遭遇和体验，这种痛如同“透明的哀伤”，由内而外，由肉体而及精神，展示了女性对生命、对身体和女性角色的分析与思考。由此，展览成为美国公众了解和认识中国当代女性艺术乃至中国文化的一份重要视觉文本。

　　此外，展览除了本身的学术价值以外，还体现了中国美术馆在积极实践与完善自身功能方面的成果。通过与大学美术馆合作举办展览，一方面使得美国观众能够了解新时期以来中国妇女的生活状态、精神面貌以及女性对社会发展的贡献，让他们体会中国女性立场和女性意识与艺术表达的关系——富有个性的艺术形式与充满激情的精神内涵，是推动女性艺术不断发展的力量源泉，进而直观地感受中国文化的魅力，另一方面，通过在大学里展出中国当代艺术，加强与美国知识界、学术界的深层次对话，增加中美两国的文化共识和互相了解，更重要的是，使得中国艺术通过主流平台和专业机构进入国际艺术和文化研究的视野。不仅如此，此次展览也是中国美术馆在全球化背景下实践美术馆“大功能”的又一次积极探索。所谓“大功能”，是指超越美术馆为本国和本民族利益服务的疆界，而将其作为全人类的文殿堂，通过组织国家间的交流项目使各国人民能够共享地区美术的发展的优秀成果，推动世界文化多样性的发展。

　　展览开幕之际，还组织了由中美双方学者、策展人和部分参展艺术家参加的学术讨论会，讨论了国际视野下的中国女性艺术现状和发展。

　　此次展览为推动中美两国之间的文化艺术交流，为促进国际女性艺术的发展，具有重要意义。