1929年出生的陈金章和1930年出生的朱颖人两位老画家的展览先后在本馆举办，这是他们生平第一次在北京的个人画展。他们的共同点是以往在画坛虽为人知，但艺术的整体面貌未被全识，这次的展览让人们看到了他们精湛的艺术水平。陈金章先生久居广州，他的山水画基于岭南画派的传统，在此基础上形成了新的格局和样式，达到了『岭南画派山水画的新高度』（邵大箴先生评语）；朱颖人先生立足杭州，他长期兼取杭州前辈大家写意花鸟画的优长，在意境的开拓和笔墨的深度上都表现出新的创造。美术界在评价他们艺术的时候，无不称道他们长期甘于寂寞、潜心研究、传承创新的治学精神，这是他们艺术更重要的共同点和感受力。治学精神虽隐藏在画家的日常劳作中，但却会在作品特别是在展览呈现的整体面貌上鲜明地透溢出来，所谓观画知人，治学精神锋毫毕现。画坛同仁们都有共识，我们今天所需要提倡的，就是在学理上传承开拓，在技艺上精益求精的治学精神。同样的精神，也可以在朱乃正先生主持、旅加中国学者曹星源女士策划的『悟象化境：传统思维的当代重述』展览中的油画家们那里看到，这批油画家一直坚持发展中国油画的理想，努力把中国传统艺术的观念和语言方式转换为今天的创造，把感知与物象、心灵与意境的关连作为研究的课题，从而建构起富有中国文化内涵的油画样式，彰显出明晰清澈的艺术学理。如果我们的每一个展览都能够展示出这种学术探索的风气和研究的深度，展览就不仅是美术创作繁荣的体现，而且是中国美术学术精进的体现，这对于画坛反拨粗技滥造、弘扬学术正道将有着积极的现实意义。

　  中国美术馆馆长 范迪安