展览名称：朱乐耕陶艺展
    展览时间：2005年12月31日至2006年1月8日

    对整个人类和每个人的生命来说，泥土是最基本、最重要的生存条件之一，土给予了人们许多许多，物质的或精神的。我们的祖先——远古原民，在与土打交道的过程中，不仅求得了生存机会，而且更锻炼了意志，培养了技巧，增长了才智，以至对自我的塑造产生了深刻的影响。陶器是属于人类最早运用泥土作为材料进行的艺术创造。它源于人类直接的生存需要，也是最早人们用来传达思想和感情的手段。世界各民族的陶土器皿遗存，各种各样的造型，以及附属在它们上面的各种各样的刻纹与图饰，之所以至今仍然有强烈的艺术感染力，是因为它们最直接、最纯朴地表达了那个时代人们真挚的感情。正是在那些看似稚拙的作品中，包含着人类艺术创造中最富贵的东西——心灵的真诚。随着人类文明的不断向前推进，艺术创造的技巧与制作技术也在不断完善。但“技”的增长并非完全与精神即我国古代文论中所说的“道”相适应。这种情况在我国自古至今陶艺的发展历程中，也常有所见。在历史上能真正立足和传世的陶艺派别和创作，莫不是通过一定的技术与技巧来表达人类的精神世界的。
    中国是个陶艺大国，有深厚而丰富多彩的民族民间陶艺传统，在艺术长河中，也形成各种有鲜明特色的陶艺流派，江西景德镇就是其中最重要的一个。如何继承和发扬我国优秀的陶艺传统，不仅是我们中国人所关心的事，也为世界上一切有识之士所关注。20世纪以来，中国的陶艺家们在这方面做出了许多有益的理论和实践的探讨，取得了可喜的成绩，而真正的突破应该说只是改革开放以来最近20年的事。许多陶艺家，尤其是一些有才华的中青年陶艺家，通过对世界各国各地区现代陶艺的研究，既认识到人家的长处，找到了我们与他们的差距，在进行对比、对照中，加深了对本民族传统的认识，体悟到我们传统陶艺的精神，从而进一步探索发掘民族传统中的优秀遗产，使之与现代人们的生存需要与审美情感相结合，创造出既有民族气派又有现代精神的陶艺作品来。在这些陶艺家中，朱乐耕是非常杰出的一位，他的创造引起了海内外艺术界的重视，得到了人们的高度评价。
    朱乐耕出生在景德镇一个陶艺之家，父亲是当地一位有名的画家和陶瓷艺术家，他的家庭以及瓷都周围的环境，使其从小耳濡目染，受到了陶瓷和艺术两方面的熏陶和教育。陶瓷生产、制作与艺术创作，本来是不应该分家的，因为它们是作为陶瓷艺术的两个有机组成部分联系在一起的。朱乐耕走上陶艺之路，是从绘五彩瓷开始的。那时，他有传统中国画的功底，又有素描造型和西画的色彩技巧，更从民间艺术中吸收养料，在五彩、粉彩、红绿彩、斗彩以及釉下的青花等方面，发挥了自己的才能，尤其是在高温色釉绘画上的接触创造，多次获得国内外的奖励。在这过程中，他也不断扩大视野，开阔眼界，逐渐加深对材质和陶土的认识，并越来越领悟到陶瓷本原——陶土的意义。在这当中他感觉到“技”与“道”结合的重要性。因为人对陶土的兴趣、感情和爱，都是从人性中向往和爱恋自然的本能欲望出发的。我认为，朱乐耕的艺术实践与探索，包括他对传统与现代艺术的学习研究，获得的最重要的认识和体会，就是这两点。当然，这两点彼此不可分割，而有密切联系。
    有了这样的认识体会之后，朱乐耕走上了与景德镇前辈陶艺家们不同的道路，既改变了只在陶瓷器皿上绘画的传统，而开始参与陶瓷的生产与制作过程。揉泥、配釉、烧窑，他不仅学会而且成为里手。
    当他全身心直接投入陶瓷生产，实践与土和火直接打交道时，他才更深刻地感悟到陶艺的生命、陶艺的奥秘、陶艺的精神。也只有这时，他才感觉到陶瓷“是一种和人的生命紧密相连，和自然融为一体的艺术”。他从中得到感情的陶冶和精神的升华，也更增强了他的敬业精神和献身精神。他不迷恋大城市现代生活的舒适，坚持在他的故乡景德镇，在瓷土的创造中寻找乐趣、寄托自己的理想。他还和妻子用多年的积蓄在这里建立了“景德镇民窑艺术研修院”，展出他们收藏的很多民窑瓷器，并以此场所与国内外同行们进行交流。近几年来朱乐耕主要从事生活陶艺和环境陶艺两个课题的研究。这两个课题的意义，都是在探讨陶艺与人的生活之间的关系。陶艺的产生本来具有最单纯的目的，即服务于人的生存的需要。但社会发展到今天，科技、工业高度发达，各种材质的广泛运用，器皿的批量生产，在这种情况下，陶艺必须适应的形式发生新的变化，被赋予新的意义。他不仅要有实用、美观的价值，还要有“独一无二”的审美品格，以供人玩味和收藏。当人们接触这些新的生活陶艺时，会对人们的思想观念产生潜移默化的影响，从而使人们更加珍惜自然，珍惜人的劳动创造美。朱乐耕创造的许多生活陶艺品，尤其是成组的、系列的茶具、餐具和花器，其造型在自然中求奇特、求异趣，在器的无穷变化中求神韵、求精神；在材质处理中更别具匠心、融平面处理与肌理效果于一体，集可视性与可触摸性于一身，有不凡的审美品格。1997年10月，他的许多生活陶艺品在中国美术馆展出，取得了很大的成功。人们指出，他在这些生活陶艺中体现出来的是“器”与“道”完美结合的精神。时隔8年，他的作品将再次在中国美术馆展出。
    精致、细微和博大、沉雄是陶的两个最基本的特质，其精细之美往往融合在宏伟之中，而其博大精神又常常在细微中体现出来。正是这两种特质的结合，拓展了陶艺以生存和发展的无限空间，不仅满足人们日常生活的需要，还可以在公共生活的空间发挥作用。所谓环境陶艺，就是存在于建筑空间和公共场合的大型陶艺创作。不用说，这类陶艺要解决的首要课题是它的建筑环境与人们活动空间，或者更准确地说是与人活动之间的关系。环境陶艺自古有之，但今天人类面临的生存环境不同于古代，人们对环境陶艺的期待与要求也就不完全一样。当今人类思考和忧虑的重要问题，是如何减少工业化和高科技给我们生活带来的负面影响，给人们更多回归自然的感觉。朱乐耕解决环境陶艺的首要考虑，就是让瓷土自然地、亲切地呈现在大众面前，帮助人们找回土地，接近自然。当然，每一件环境陶艺创作还必须有特定的建筑功能和环境空间，并解决一系列特殊的课题。2000年，朱乐耕有幸接受韩国汉城麦粒美术馆的邀请，为其新建的美术馆和音乐厅做系列的陶瓷建筑壁画。在陶艺领域内驰骋数十年的朱乐耕，在接受和完成这一任务的过程中，深知任务的艰巨，他既充满自信，又决不掉以轻心。他与麦粒美术馆的建筑师与音响专家通力合作，使壁画创作与新建筑的内涵与形式相协调，并在壁画的处理上完全满足音乐厅的无原则需要。就这样，朱乐耕通过多年艰苦而细致的劳动，用自己的智慧、经验与技巧，终于顺利地完成了大厅里17.7米×8米的大幅壁画和大厅其他墙面上十余幅面积小的壁画创作，以及音乐厅的内墙装饰。在单纯中蕴涵丰富，在匠心独运中体现自然，在现代形式中传达精神，在古老的陶的语言中渗透当代人的思想、感情和趣味——是作者处理这些壁画装饰的基本出发点。在朱乐耕那里，陶艺是连接人和自然最好的、最富有感情的媒介，他的作品是他发自内心的对自然与生命的礼赞。