展览名称：涂志伟画展
展览时间：2007年6月15日至6月28日

    油画，作为一种世界性的艺术语言，是不应该有国界的，但每个民族的艺术家在运用这种语言时，会赋予它一些含有本民族文化特色的新成分，使其艺术表现力更为丰富，更为多样。油画艺术传入中国，为中国人掌握和运用，已有一百多年的历史。经过几代人的努力，油画艺术已在中国茁壮地生长和开花结果，成为中国现代文化不可或缺的部分。在这个过程中，国人对油画的认识逐步深入，从排斥到接收，到科学、辩证地认识它的发展历程，理解和掌握它的古典形态和现代形态，并从不同角度探索油画语言表现的多种可能性。最令中国油画家醉心的是，在他们运用油画语言时，会自觉不自觉地将中国画与油画的观念与技巧加以比较，会发现这两种绘画语言之间的同与异。彼此相同的地方会使他们认同中国古代“人同此心，心同此理”名言，差异之处则使他们深感人类艺术表现途径无限广阔，各民族之间文化艺术交流十分必要。许多中国油画家从油画与中国画的同与异中，寻找自己进入这个领域的突破口，寻找发挥自己才能的途径。每一位艺术家会根据自己的认识和自己的个性和兴趣，选择自己追求的风格，由此产生了中国油画的不同学派。例如，有为欧洲古典写实油画魅力感动和陶醉的学院写实派，有醉心于吸收中国写意水墨的意象派，等等。在学习西方油画的问题上，大致说来，中国艺术家有两种不同的意见：一种意见主张沉稳地学习欧洲古典油画，另一种意见认为应该从西方现代艺术中寻找中国油画新的生长点。与此有关的是，在如何将民族传统经验运用于油画艺术，大致上也有两种态度：一种态度是不急于理会传统中国画的观念与技巧，踏踏实实地把来自欧洲的写实油画技巧学透，学到手；而另一种态度则是，油画仅仅是一种工具和材料，各个民族的艺术家可以从本民族的文化传统出发，确立自主的立场，不应拘泥于欧洲固有的法则和规范。中国油画界这些不同意见的争论，对活跃学术气氛、推进油画在中国的多元发展非常有益。20世纪末期即“文革”之后成长起来的一代画家，更带着活跃的思维走进画坛，他们用自己的艺术实践对这些问题做出了回答。今天我们要讨论的涂志伟，是其中的一位。他的创作成就表明，他是有独立思考和独特见解，以及有开拓和创新精神的艺术家。

    出生于广东翁源县六里镇贫困山村的涂志伟，童年时代对劳动人民生活有不少的了解和体验。他很早就对绘画产生浓厚兴趣，通过自学考入广州美术学院油画系，1975年毕业于该院油画系。后来又于1978年考入广州美术学院油画系成为硕士研究生，师从上世纪40年代留学美国的徐坚白教授，以及50年代留学前苏联的郭绍纲教授，并得到有坚实油画功力的尹国良、冯玉琪等老师的指导。当时在西方，写实油画在现代主义的猛烈冲击下，处于式微状态，西欧和美国的许多美术院校已放弃对学生写实造型的训练，而片面强调观念和“创意”。而刚刚经过“文化大革命”风暴的中国美术教育正面临“拨乱反正”、恢复“文革”前教学秩序的艰巨任务。包括广州美术学院在内的中国各美术学院，从中国的社会现实出发，毫无悬念地做出了自己的选择，仍然坚持写实的油画教学，坚持练习素描造型和色彩训练，坚持写生和主题性创作，坚持现实主义的艺术创作路线。对此，持西方现代主义观念的人认为这是保守和落后的表现，其实这种看法是片面的。因为就绘画种类和技巧而言，没有什么保守与先进之分，关键在于它承载的内容，它与现实、与人的关系，它的艺术语言的感染力。油画不应拘泥于写实主义，但写实主义有永久存在的价值，有永恒的魅力。正是基于这种认识，中国的学子们抱着极大的热情钻研写实油画技巧与技法，中国的观众们也以浓厚的兴趣欣赏写实油画。由此，写实油画之花在80年代上半期的中国盛开，结出丰硕果实。后来虽受到“85新潮”的强烈冲击，但仍茁壮成长。涂志伟正是在这个大气候中崭露头角的艺术家，1980年，还在读研期间，他的油画作品《孩子》获广东青年美展一等奖，并入选全国青年美展。涂志伟的艺术视野不断拓展，经验逐步积累，写实技巧日趋成熟，在国内外各项展事上也有杰出表现。尤其需要提起的是，涂志伟在经过“85美术”新潮的洗礼和冲击，在经过对西方现代艺术的接触之后，对自己确立的写实艺术目标更具信心。1987年，涂志伟来到美国中西部的爱荷华州（IOWA）德瑞克大学（Drake University）继续深造。他的油画技巧受到他的美国老师朱尔斯?基希恩鲍姆教授很高的评价，他在给校招生委员会的评语中写道：“我们能招收这位研究生，可以说是美术系有史以来最好的研究生，涂志伟能到我们德瑞克大学学习将对我们美术系有重大价值。”

    涂志伟在美国认真了解当代西方美术现状，研究博物馆中收藏的历代大师的杰作和现代艺术，不断完善自己的艺术技巧，当然同时要克服包括语言在内的许多困难。他以优异的成绩毕业，获得硕士学位。导师对他的艺术水平评价说：“涂志伟是一位杰出的艺术家……他的技巧超群，他控制、把握艺术画面的能力是现今同龄画家中少有的。他正在融合和发展现代艺术。”在美国学习期间，他也开始暗暗思忖和比较当代中西画家的写实水平与能力，认识到当代中国写实油画和他自己艺术的优长和不足，意识到应该在西方古典写实技巧与中国民族传统绘画的结合上发掘自己的潜力。在这个问题上，涂志伟的前辈们已有过不少思考和取得若干探索成果，但均因战事、动乱或政治运动未能完全实现自己的理想。社会给涂志伟这一代人以安定的政治环境和广阔的国际空间，驰骋自己的才能。

    涂志伟是抱着“不入虎穴，焉得虎子”的决心深入美国写实主义画坛的，并能坚持自己的艺术追求和保持自己的艺术风格。具体地说，他的作品从取材到表现语言所体现的中国传统文化精神，要用恰当的方式得到包括美国人在内的广大观众的承认。涂志伟在实践中意识到，既然艺术语言是世界性的，好的艺术自然是全人类的共同财富，艺术和普遍的人性紧密地联系在一起，人性既然是共通的，各民族的审美趣味本质上也应该是一致的，只是表达手段有差异而已。即使表达手段，也可以通过交流达到互相理解、互相借鉴和吸收的目的。基于这种认识，涂志伟满怀信心地进行新的探索，经过反复思考，他决定从中国历史中汲取题材入手，进行艺术创作的突破。

    涂志伟塑造人物形象的能力很强，早在上世纪80年代上半期，他创作的人体油画《裸女一号》和描写劳动者形象的作品《餐》、《邻居》就受到画界的好评。这对他转入历史题材创作，提供了很有利的条件，当然他还会面临新的问题。因为创作历史题材绘画，除了需要对历史事件和历史人物十分熟悉外，还需要描写历史场面，处理相应情节，渲染历史气氛，以及解决与此相关的造型与色彩等课题。为此，他收集大量史料，在研究史实的基础上选择适合绘画表现的题材。近十多年来，他先后创作了《司马迁》、《七步诗》、《虞姬舞剑》、《博大与和谐》、《反弹琵琶》、《文成公主》、《昭君叙汉》、《唐代乐舞》等。很明显，上述题材分为两类：一类是具体的人物或事件；另一类是表现某种抽象精神的场面。从涂志伟所选择的第一类题材看，他是一位深谙历史画创作原理的艺术家。他懂得，用绘画语言来表现这一类历史人物或事件，必须要有一定的情节和一定的“戏剧”色彩，方能使画面内容展开。而这些故事和人物不仅是家喻户晓、人所共知的，而且还应该是特定历史的一个环节，甚至是某一段历史的缩影。正是由于这些故事和人物本身所具有的历史、人文的“深度”，艺术家方能驰骋自己的才智，发掘人物的性格和内心世界，表现和弘扬某种精神。与此同时，涂志伟更清醒地意识到，在处理历史画情节故事时，要很妥善地解决故事性、文学性、戏剧性与绘画性之间的关系，也就是说，不能过分张扬情节和故事，要使它们服从绘画性而不能使其削弱。为了这个目的，画面上的人物的动作必须有所节制，不应过分夸张，重点要放在人物性格和心理的刻画上。还有，在处理故事情节和人物表情时，要选择“高潮”前的一瞬间，给观众留下思考、回味和联想的余地。涂志伟通过对绘画史的研究和对历代大师作品的揣摩，通过自己在实践中的体会，对这些原理有相当的认识，并把这些原理自如地运用到自己的创作中。

    读他的历史画，我们为他的出色的艺术构思、形象塑造和气氛渲染的能力所感佩，如《七步诗》中曹植、曹丕及周围人在这特定时刻复杂心理的微妙描绘，很有艺术震撼力；《虞姬舞剑》中传达的悲剧色彩，有很深的艺术感染力；《昭君叙汉》和《文成公主》中的“和亲”主题被涂志伟别出心裁地演绎为充满和谐与爱的场面，予人感觉耳目一新……灵动而厚实的笔触，丰富而微妙的色彩与色调，真实性与生动性的统一，是涂志伟油画语言的重要特色。油画语言真实性和生动性的基础不仅是结构的严谨，而且还需要与之相应地处理光的明暗和色彩冷暖关系，解决空间氛围的难题。这些往往是“先天不足”的中国写实油画所缺乏的。涂志伟通过长期的磨练，逐渐解决了这一问题，他塑造的人物是厚重、立体的，他笔下的色彩是绚丽、丰富的，他创造的画面有可感知的空间氛围。还需指出的是，他重视中国绘画中的写意传统，也思考和研究如何从民族传统的写意手法中吸收养料，并将其用于油画艺术。他的想法似乎不是用写意的方法来创作油画，而是在写实的油画中加强写意性，如注意笔触的曲折变化，以加强主观感情的表达；适当用色彩渲染的方法来减弱形的写实；注意人物动作、表情和画面神韵的表现；适当采用中国传统绘画（如敦煌壁画）中的一些写意绘画技巧，等等。

    说到敦煌壁画，涂志伟有特别的感情，1980年他到敦煌考察，临摹了不少石窟壁画。尤其是莫高窟第112号石窟的“西方净土变”给他留下很深的印象。他的《反弹琵琶》、《唐代乐舞》就是根据他对敦煌壁画以及许多古代历史文物的研究结果创作出来的宏大歌舞场面，生动地再现了唐代宫廷盛会的情景。

    涂志伟在历史画创作上并未就此止步，即将进入21世纪时，他又制定了宏大的创作计划，要用十年左右时间完成十件反映中国重大历史事件的大幅油画创作，其中包括现在已经完成的“肢体语言”组画《头?书卷?大坑》、《背?长城?月亮》、《脚.兵马.大地》、《手?木筏?黄河》、《舞乐?编钟?古音》和即将创作的关于历史上修建皇宫、皇陵，以及楚汉相争、唐代社会与佛教、敦煌艺术宝库等题材的作品。可以看出，涂志伟在自己的创作中越来越关注中国历史上带有悲剧性的事件，越来越关注劳动人民的遭遇和命运，画面更为宏伟与浑然一体，艺术语言也更具写意性。

    涂志伟的艺术创造在美国油画界得到了承认，屡屡获得油画创作大奖和其他殊荣，并于2004年被选为美国油画家协会主席。涂志伟之所以能在写实油画中取得如此成就，除了他的聪明才智、他的勤奋与钻研精神外，还得益于他的全面艺术修养，特别是中西两种文化的修养。他善于在自己的油画创作中融合中西文化艺术的成果，通过取材中国历史和吸收民族绘画技巧赋予写实油画以新的精神。他的历史画不论写悲剧性场面还是描绘欢乐性的歌舞升平的景象，都渗透着一种人文气息和仁爱精神。因此，在他的这些作品前面，我们在赞叹他高超艺术技巧和他敬业精神的同时，也会从一幅幅精彩的历史画面中自然地引发出许多思考，并从中领悟到一些人生哲理。