展览名称：首届中国写意画展
    展览时间：2005年12月31日至2006年1月10日

    写意是中国画的艺术观、创作观。“意”是指国家对于时代、民族、社会、自然等深邃体察之总和。它是一种意识，一种精神，一种凝练的感情。画家借助于客观物象和笔墨把“意”表达出来，立意为象，方为写意。
    早在一千多年以前，中国画的写意观就已经基本形成，并在理论上不断地丰富和发展着。“外师造化，中得心源”，“迁想妙得 ，意在笔先”，“缘物寄情，物我交融”，“神遇而迹化”，“似与不似之间”，“妙得生意而不失真”，“对花写照将人意”，“写物之貌亦写吾人之心”等，都是中国画写意理论的精华。
    在写意理论的指导下，中国画既重客观，又有很强的主观性；既有具象的内容，又有抽象概括；既有再现的因素，又有表现的因素。这些对立面在中国画中没有相互排斥，又不是机械地拼凑，而是有机地合成一种审美要求。
    正因为这样，在写意理论的指导下中国画不走极端，主客观是十分和谐融洽的，画家们自由地去表现物象的形态和精神，来抒写自己的意趣情感。把所见、所知、所感、所想，经过思维加工，综合成一种宏观意识，借助笔墨表现出来，则能较完整地反映客观物象并充分揭示画家的心理世界，这种天人合一的、和谐的绘画创作方法，正是中国画健康持续发展千年不衰的原因。
    当前中国画正经历着向现代艰难转型的历程，取得了很大的成绩。这一转变一方面是得力于对中国画传统有生命力的文化根源的深入挖掘，包括对中国画写意精神的深入认识；而另一方面则是在中西文化的不断碰撞中对于西方优秀文化的广泛吸收。在西方文化鱼龙混杂大量涌入的今天，中国画家更要冷静下来好好认识我们的绘画精神，加强对中国画艺术精神的研究和对民族文化体系的认识，以免偏离我们的艺术轨道。因为我们肩负着为全人类的美术发展做出自己特有贡献的责任。
    说到写意， 还离不开与其息息相关的笔墨问题。以笔墨形成的富有精神内涵的意象之美，这是最具特色的民族绘画之美。
   在当前一些中国画创作中，有些作品虽精心绘制，但忽略了写意精神的高扬，忽略了对中国笔墨的精妙把握，出现了“意”也不足、“写”也不讲的问题，不少作品过于制作化、概念化，有些作品还仅停留在写实的阶段上。这些问题逐渐引起美术界和广大美术爱好者的关注，呼唤有更多神完意足、笔精墨妙的好作品问世，呼唤中国画高扬民族之绘画精神。
    这次全国中国写意画大展，就是为了推动中国画艺术在新世纪的健康发展，弘扬中国画艺术的文化精神，发现人才，推动创作。因为是首届，中国写意画展一开始就得到了国画家和社会的普遍支持，认为这是一次在新时期推进中国画发展的大活动。此次展览面向全国公开征集作品，组织高水准的权威性评委，按全国美术展览的评审程序和原则进行了认真评选，在评选前后都组织了专门研讨会。从4000多位作者，一万余件作品中，评选出入选作品197件，优秀作品60件，还特邀了65件作品，总共展出322件。由于展地所限，还有不少好作品未能入选，忍痛割爱是件很遗憾的事。
愿以写意精神为主的中国画更加发扬光大。