端午时节，包粽子、带香囊、挂艾草、划龙舟等传统习俗，经过千百年来的守望传承已经成为中华民族深度共情的文化记忆。特别是划龙舟，更成为节庆期间的代表性活动。

在广袤的神州大地上，劳动人民受地理条件、民俗习惯等因素影响而形成具有鲜明地域特色的龙舟制式与活动流程。今天，我们向大家介绍的版画作品《龙舟竞渡》，就表现了我国黔东南地区台江施洞的划龙舟比赛场景。《龙舟竞渡》的作者蒋志伊，1958年大学毕业后被分配至贵州省黔东南州，在那里创作生活了近四十年时间，对该地区独特的民俗文化、多彩的节庆活动以及民族融合的时代潮流有了丰富的生活体验，为其艺术创作积累了雄厚的素材基础。

《龙舟竞渡》，高24厘米、宽50厘米，由画家蒋志伊于1981年创作完成，该作品曾参加第一届全国体育美展并入藏中国美术馆。作为一件尺幅不大的版画作品，《龙舟竞渡》幅面的高、宽被作者设计成1:2的悬殊配比，呈典型的宽银幕式构图，这种幅面配比是由所表现内容决定的。作品描绘了苗族群众在清水江上赛龙舟的热闹场景。清水江碧水东流，龙舟造型又细又长；竞赛中龙舟首尾相继，连绵数里不绝，因此画面采取横向展开的长卷式布局。与作品对读，观众如置身龙舟竞赛现场，一艘艘批彩的龙舟从眼前飞驰而过。

相传，施洞苗族赛龙舟习俗已有两千余年。施洞龙舟的龙头部分，装有一对硕大的木制水牛角。龙与牛的意象组合形成强烈的视觉震撼，给施洞龙舟染上一层浓郁的图腾色彩。施洞龙舟舟身由三根完整杉木拼装而成，中间为母舟，两侧搭配子舟，全长十余米。比赛时，全舟荷载三十余人，分别为鼓头（击鼓者）、撑篙者、锣手、艄公各一人，桡手（划桨者）分列两侧子舟，每侧十余人。其中，鼓头多由本地乡亲中享有较高威望的长者担任，而锣手则是年幼孩童。可见，施洞龙舟竞赛是一个全年龄段人参与的群众性体育活动。比赛过程中，桨手全程站立划水，这也是与其他地区赛龙舟的明显不同。施洞龙舟的这些特征，可在《龙舟竞渡》这件版画作品上找到一一对应的描绘。特别是每条龙舟船首的鼓头，作者用下颌翘起的胡须将他与舟上其他人员区别开来，巧妙暗示出他在团队中的重要作用。可以说，画家蒋志伊笔下的《龙舟竞渡》对当地龙舟竞赛进行了翔实地客观记录，是一件经得起考辨的地方民俗图像志。

《龙舟竞渡》不仅具有民俗学意义，还具有很高的艺术性。其一，作者在画面建构过程中，借鉴了黔东南地区银饰錾刻、苗绣花样等民间艺术语言，画面整体呈现强烈的装饰效果。这种装饰感的形式语言与龙舟竞赛活动构成形式与内容的完美统一，充分表现出龙舟队伍齐心合力、奋勇争先的现场实况。其二，划龙舟这种竞赛体育项目客观要求必须整齐划一，但是如果满足了现场真实难免就会弱化艺术效果。竞赛现场参赛龙舟众多，作者只选取其中两条进行深入刻画。一条占据中景位置，这也是全画描绘最为具体的部分；另一条放在远景位置，与中景龙舟形成呼应；画家还精微表现出两队划手在比赛途中相互观察、呐喊加油的比赛细节，令人赞叹。画面近景是一个后来居上的龙舟头部，作者给这个龙舟头部一个超近特写，充分交代出施洞龙舟龙、牛合体的造型特点。画面上表现出的第四条龙舟为剪影效果，仅露短短的一截，起着省略表达的作用。画面横向展开，江面被分为近、中、远三个装饰带；跃出水面的游鱼，其造型来自苗绣图样，诙谐活泼，给紧张的龙舟赛事增添了几分轻松祥和。

《龙舟竞渡》，这件以地方民俗体育活动为表现内容的优秀版画作品，产生于20世纪80年代。当时，贵州因其独特的文化土壤，培养出一大批具有强烈地域特色的优秀艺术家，他们分布在木刻、陶瓷、木雕、油画等艺术领域，《龙舟竞渡》作者蒋志伊就是其中一位。今天，我们再读创作于四十多年前的《龙舟竞渡》，仍然被其鲜明的民族风格、强烈的时代气息、真诚的艺术语言所感动。

撰文/责编：王伯勋