罗真如，1938年生于湖南邰阳，1961年毕业于中央工艺美术学院装饰绘画系，中国美术家协会会员，漆画家、清华大学美术学院教授。其漆画代表作《一品红》于1984年第六届全国美术展览中获铜质奖，被中国美术馆收藏，成为当代漆画艺术的经典案例。

该作品以大漆特有的红与黑为主色调，描绘了一簇盛放的一品红花卉。画家通过漆画独特的材料技法，展现出花朵饱满的质感与蓬勃生命力，色彩对比强烈，兼具装饰性与象征意义。

黑漆，是一切的起点。深沉如夜的大漆铺展于画板，质厚温润，孕育着一场视觉的悸动。20世纪80年代的某个冬日，罗真如以漆为语，让一簇一品红从东方古老材料中涅槃重生，从此在中国美术馆的静谧里恒久燃烧。

枝干自左下角昂然生发，如书法中遒劲的飞白，带着不容置疑的力量向上攀缘。行至顶端，叶片次第簇拥，每一片都饱满如鼓胀的心脏。那红，是朱砂的炽诚，是辰砂的沉淀，更是漆画技艺赋予的独特魂魄——它不单是色彩，更是一种有厚度、有光泽的“物”的存在。大漆的深邃与一品红的炽烈，构成最原始的阴阳交响。而在这片燎原红焰中央，画家以天青色为底，点染出鹅黄与黄绿的花蕊。它们微小而羞涩，依偎在一起，仿佛寒夜里瑟缩的星辰。恰恰是这抹微渺，成就了画面最深的慈悲与哲思：那席卷画面的红色，并非花朵本身，而是叶子。它们以全部形色模拟火焰姿态，只为守护中心毫不起眼却真正承载生命的花蕊。

于是，漆板上的对峙与统一，演化为一场关于“存在”与“守护”的静默仪式。越是严寒凛冽，那红便越发浓烈，仿佛将生存的全部热望与尊严，都灌注进每一次漆层的打磨与推光中。漆液在画板上流动、凝结，形成半透明如琥珀的肌理，让底层飘零的落红若隐若现，似水中游鱼，如雾里看花。这“化作春泥”的含蓄隐喻，被镶嵌在材质美感里。罗真如将中国画的写意精神与大漆的物性完美交融，让装饰趣味升华为生命的象征。这红，是冬日的颂歌，是节庆的欢愉，是爱情的热望，更是东方美学深邃的诗眼。

（撰文/沈军）

责任编辑：朱广华

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